摘要：2005年，恰逢故宫博物院建院80周年。故宫博物院和中央电视台联合推出大型电视纪录片《故宫》。这部百集电视纪录片的精华部分为12集，每集50分钟．于2005年10月底在中央电视台一套黄金时间播出。12集《故宫》从故宫的建筑艺术，使用功能、馆藏文物和从皇宫到博物院的历程等方面．全面展示了故宫辉煌瑰丽、神秘沧桑的宫殿建筑，丰富多彩、经历传奇的珍贵文物，讲述不为人知．真实鲜活的人物命运、历史事件和宫廷生活，触摸跳动的历史脉搏．传承源远流长的中华文明。

摘要：纪录片《故宫》从建筑艺术、使用、馆藏文物和从皇宫到博物院等四个方面，全面展示故宫的辉煌瑰丽、神秘沧桑的宫廷建筑、馆藏文物，讲述宫廷人物真实鲜活的命运、历史事件和宫廷生活。翔实丰富的资料、生动鲜活的形象，给观众带来了充分的视觉享受，是一幅围绕故宫变迁、故宫文化的历史长卷。这部纪录片在热播的同时，再一次引起了电视从业者和理论研究者关于“‘真实再现’在纪录片中的运用”问题的争议，褒贬不一。

摘要：故宫是伟大的,它是我国建筑史、艺术史、社会发展史上的一个坐标;故宫是有生命的,作为一个历史时期大中国的核心和缩影,这个完整、鲜活的小社会曾经生存、运作了数百年。我们要做的是,以恰当的方式、巧妙的角度和完美、新颖的手法把故宫的伟大、故宫的生命状态以及故宫的内涵表现出来。编导试图通过一些3D 技术镜头的设计表达一种观点,《故宫》的历史坐标要放在中国数千年的文明发展史当中去,这座宫殿承载的不仅仅是五六百年的明清历史,它蕴涵着中华文明几千年的历史与文化。

摘要：历史题材纪录片文本范式创作的核心是对历史文献的收集与再构成，从而提供一种系统的历史学与当代文化学的影像描述。中央电视台制作并播出的历史题材纪录片《故宫》就是这样。它从建筑艺术，馆藏文物和皇宫历史等方面，全面展示故宫辉煌瑰丽，神秘沧桑的宫廷建筑，历史事件和宫廷生活。

摘要：长期以来,我国对纪录片的研究多停留在文化传承与艺术创作的层面。本期“纪录片之窗”刊登了暨南大学谭天教授的文章《从看中国纪录片的转机》。文章独辟蹊径,从传播理念和市场开发的角度,阐述了《故宫》对中国纪录片创作所产生的影响,提出传播理念、市场开发与艺术创作同等重要,文化要在市场中增值。文章对转变中国纪录片的创作观念,进行市场化探索,具有一定的思考价值。

摘要：荷兰电影导演、杰出的纪录片创作者尤里斯·伊文思认为,“纪录片把现在的事记录下来,就成为将来的历史”。可以说,纪录片这一影视艺术形式集真实性与表现性、思想性与艺术性于一体,以其深刻隽永的艺术魅力、关乎人文以化天下的终极审美追求,在文化记忆丰盈的中国大地上,长期占据着重要的文化地位。然而,新媒体时代的到来,媒介生态、社会生态、文化生态改变了我国纪录片传统的外部发展环境。

摘要：2006年由纪录片导演周兵执导的大型纪录片《故宫》在中央电视台热播，时隔三年，由他拍摄的另一部纪录片《台北故宫》又亮相荧屏，同样引起国人的关注。丽部拍摄于不同时间，表现同一题材、出自同一位导演之手的作品，会有哪些不同？从差异中我们又可以得出怎样的结论呢？本文将从结构分析的角度对两部作品展开比较，以期探析两部纪录片作品的表层世界和深层世界。

摘要：吴冠中的绘画作品《故宫》,以具有现代感的形式、饱含历史感的意蕴及洋溢着诗性的绘画语言,营造了情景交融的审美意境。其丰富的意蕴可通过题词引发的遐思、对"空"的三层解读和关于"点"的联想等方面进行审美观照。堪称其绘画创作追求"群众点头,专家鼓掌"的经典代表作。吴冠中追求"群众点头"即是尊重绘画中的民族性,此亦他艺术中要极力表现的"道"。在体"道"之同时,他又不倦地向高超的"艺"迈进。艺进乎道,最终艺、道浑然天成。吴冠中以其绘画艺术中的现代性、民族性和诗性水乳交融,臻于妙境,把观者带入一个个意味无穷的审美世界。

摘要：《故宫》是中国纪录片史上一部具有里程碑意义的作品,它开启了新时期中国纪录片的大片类型,之后的《敦煌》《颐和园》《大明宫》《外滩》等无一不是沿着这条路走下去的。《故宫》成功将电影的创作理念与纪录片完成嫁接,用好莱坞级别的梦幻团队打造出了一部制作精良兼具文化品格的中国纪录大片,其气势恢宏的视听语言彻底刷新了过往人们对于纪录片的传统视觉经验,并由此引发了学界以及业界的持久讨论。对于这样一部具有转折点意义的作品,单纯的文本、美学分析不足以完整展现它的价值。因此,本文将采用全案研究的方法,从其创意来源及实施、团队工作模式、文本及美学研究、传播策略以及所产生的传播价值等几个方面,对其做一次立体梳理,旨在为广大纪录片工作者和爱好者提供些许借鉴。

摘要：为纪念故宫博物院成立80周年,由中央电视台、故宫博物院联合摄制的12集大型纪录片(精华版)在央视一套播出.展现的是一种全新概念的纪录片.它迥异于以前的纪录风格和理念,呈现出纪录片创作中的一种新的趋势.