摘要：对宋徽宗《文会图》进行艺术分析,结合当时的茶书诗画作品和茶道精神,揭示宋代宫廷茶文化的具体面貌和审美追求。通过探讨宋徽宗《文会图》中所描绘的茶事活动及其文化意义,展示宋代茶艺的发展水平,反映当时社会上层对茶事活动的重视及其在文化交流中的重要地位。

摘要：台北故宫博物院所藏《文会图》轴,向来被视为宋徽宗名下的传世名迹。从该画作的款印、著录、器物造型、书画风格等几个方面综合判断,今本画作已是一幅基于原迹的后世摹本。尽管该画作出现了北宋以后的视觉元素,但因其保留了宋徽宗朝的基本风格特征,如画中人物冠帽、服饰属于徽宗朝类型,细究图像内容如桌具、饮食器、乐器、文房用具等器物多符合徽宗朝文物制度,表明《文会图》祖本出自于徽宗朝。通过画上徽宗风格的花押书写习惯来看,可进一步推断其祖本应成画于徽宗朝后期。

摘要：《文会图》既是一幅不可多得的茶事佳作,又是一幅难能可贵的历史写照。从审美角度看,学习体会这幅北宋院体工笔画杰作的风格技法,可以为当下中国工笔画的创作带来更多的灵感启发;从历史角度看,《文会图》虽是一幅人物画,但画面还呈现出对园林、家具、服饰、发式、茶事器具等事物的细节描绘,亦为观者打开了一条视觉性的"接近"历史真相的通道,可以说又具备"以图证史"的功能。但是,须得提防以图证史的"陷阱",唯有客观、审慎的将对象纳入当时的历史情境中去,才能更好地认识历史、欣赏艺术。

摘要：《文会图》既是一幅不可多得的茶事佳作,又是一幅难能可贵的历史写照。从审美角度看,学习体会这幅北宋院体工笔画杰作的风格技法,可以为当下中国工笔画的创作带来更多的灵感启发;从历史角度看,《文会图》虽是一幅人物画,但画面还呈现出对园林、家具、服饰、发式、茶事器具等事物的细节描绘,亦为观者打开了一条视觉性的"接近"历史真相的通道,可以说又具备"以图证史"的功能。但是,须得提防以图证史的"陷阱",唯有客观、审慎地将对象纳入当时的历史情境中去,才能更好地认识历史、欣赏艺术。

摘要：关于宋徽宗名下的传世名作《文会图》,尽管中外学者长期关注并取得颇多研究成果,但对于该画作的图绘主题等问题至今仍未得到充分解释。由画上徽宗与蔡京书法风格的题诗可知,蔡京显然是理解该图的另一重要人物线索。通过蔡京所撰《保和殿曲宴记》和《文会图》画面元素的对读,以及结合宋代相关文本与图像以基于原历史情境下进行重新研究可知,在唐代十八学士“登瀛图”图绘传统基础上创稿而成的《文会图》,实际隐绘的乃是北宋宣和元年(1119)九月十二日,以宋徽宗和蔡京为核心的保和殿曲宴这一场景纪实。

摘要：《文会图》中的瓷器图像,不仅是证史的材料,还能更加立体、形象、生动地构建出当时人们使用瓷器的具体情况及其对于瓷器的整体认知。文章对《文会图》中的瓷器图像进行探讨,主要包括对瓷器使用者身份、行为和情景进行时空上的界定,以及对所在整个场景的氛围和人物行为意涵的符号隐喻进行分析。

摘要：《文会图》既是一幅不可多得的茶事佳作,又是一幅难能可贵的历史写照。从审美角度看,学习体会这幅北宋院体工笔画杰作的风格技法,可以为当下中国工笔画的创作带来更多的灵感启发;从历史角度看,《文会图》虽是一幅人物画,但画面还呈现出对园林、家具、服饰、发式、茶事器具等事物的细节描绘,亦为观者打开了一条视觉性的"接近"历史真相的通道,可以说又具备"以图证史"的功能。但是,须得提防以图证史的"陷阱",唯有客观、审慎地将对象纳入当时的历史情境中去,才能更好地认识历史、欣赏艺术。

摘要：在中国文化史上.丈人名士的高会雅集往往正是诗画创作的良好机缘。从汉魏以降到民国时期。文人雅集的活动代不绝踪,由此而产生的一系列《文人雅集图》也成了中国绘画史上极为清新动人的一大景观。这些文人雅集图,或是对当时聚会现场的纪实留念.或是对以往故实所作的想象之见.或是对文人生活理想的幢憬虚构。其描绘的目的、功能、作用不一而足.却是中国人物画史上一股不可忽视的支流.是最能深入中国文人意识形态、最能代表文人理想生活典范的一种绘画图式。本文以历史为序.试图对文人雅集题材的绘画做一次全面的梳理与回顾.希望能飨以读者。