摘要：越剧《新龙门客栈》改编自徐克的同名电影。该剧采用环境式剧场,让观众仿佛置身于边塞大漠中的龙门客栈,身临其境地感受剧中的明争暗斗。在创作与传播过程中,创作团队充分发挥了创造力,不仅融入了“二次元”文化以吸引年轻观众,还借助粉丝口碑实现了流量裂变。越剧《新龙门客栈》通过主动破圈探索,成为备受瞩目的现象级作品。基于戏曲本体和传播学的角度审视,该剧的艺术创新为新媒体时代戏曲艺术的守正与创新开辟了新路径。

摘要：2023年,越剧《新龙门客栈》破圈,赢得大批网络粉丝的追捧,其影响程度甚至超过了2019年由上海弘依梅文化传播有限公司和上海京剧院创排的京剧《新龙门客栈》。尽管如此,笔者对京剧版仍怀有深厚情感。在越剧版问世之前,京剧《新龙门客栈》的演出也是十分火爆,在第17届中国戏剧节上一票难求,武汉剧院的1500个座位座无虚席。演出结束后,演员们多次谢幕返场,主演史依弘加唱《锁麟囊》选段,观众欢呼不已,不愿离去。有意思的是,越剧版更多捕获的是圈外的年轻人,而京剧版虽然没有像越剧版那样社会影响广泛,但在业内和京剧观众中赢得了普遍好评。这一电影大IP的成功改编,为戏曲开拓新的市场空间提供了有益启示,同时也引发我们对不同剧种遵循不同艺术规律的思考。

摘要：2023年,环境式越剧《新龙门客栈》成为戏曲演出市场的现象级爆款。这部作品由茅威涛领衔,浙江小百花越剧院、百越文化创意有限公司、一台好戏极致演艺文化传播(上海)有限公司联合出品。主创团队从演出空间、舞台演绎、剧本改编、营销策略等方面出发,展开行之有效的探索,以高质量的作品成功争取到年轻观众,获得市场的认可,实现越剧的守正创新。该剧的成功经验也为当代戏曲的创作制作带来新的破局思路,为构建传统戏曲可持续发展提供了方向。

摘要：2023年由著名越剧表演艺术家茅威涛担任艺术总监,浙江小百花越剧团、一台好戏、温州市越剧院等单位联合出品的新国风·环境式越剧《新龙门客栈》,在杭州蝴蝶剧场正式“开门迎客”。该剧自上演之初便颇受关注,作为传统戏曲,该剧在舞台演绎方式、观演关系、营销宣传等方面均有所更新。在当今“国风”加沉浸式的热潮之下,该剧吸引了大量年轻人的观演,自公演以来票房一路飙升,甚至出现了一票难求的景象,为传统戏曲开拓了新的发展思路。

摘要：一、古典审美精神:胡金铨导演的是武侠电影史上的经典文本,从电影文本考察,可以发现在如下方面与传统武侠文化文本极为相似.第一,在主题上是'替天行道,除暴安良',这是侠士的最高宗旨.对主流权力体系的反抗特别是诛杀奸逆成为一种民间共同话语,一种汉民族集体无意识.中展开了一场追杀与解救的大搏斗.主角的行为获得了民族集体政治伦理意识的合法性和合理性,反角的失败在艺术文本中不可避免.在伦理精神上与传统武侠文本是完全一致的.

摘要：新的时代背景下,戏曲的发展离不开高品质的新编戏,这是确保戏曲生态新陈代谢良性循环的重要方面。近些年来,京剧舞台上的新编戏层出不穷。当我们创作新编戏时,到底是为何而作?由上海弘依梅文化传播有限公司和上海京剧院联合出品的京剧《新龙门客栈》给出了答案。

摘要：传统戏曲在新媒体时代陷入“沉默与孤独”,主要受众年龄偏大,难以吸引年青一代。这对传统戏曲的传播与发展构成挑战。在此背景下,越剧《新龙门客栈》破圈的案例为传统戏曲开拓了新路径。一、全女班越剧《新龙门客栈》破圈之路,(一)全女班起源阶段,越剧起源于浙江嵊州。

摘要：环境式越剧《新龙门客栈》由著名越剧表演艺术家茅威涛领衔,浙江小百花越剧院、杭州百越文化创意有限公司、一台好戏文化传媒(上海)有限公司联合出品,于2023年3月28日在杭州蝴蝶剧场拉开驻场演出帷幕,历经近5个多月的时间,来自不同越剧团的5组青年演员完成了近百场演出,并在大麦、豆瓣、抖音等平台获得好评。

摘要：2023年,新国风环境式越剧《新龙门客栈》在杭州蝴蝶剧场驻场演出,相关短视频迅速风靡网络。同时,中国剧协特邀该剧参加第18届中国戏剧节,助其进一步扩大影响,引发了全社会对传统戏曲的广泛关注。该剧以青春洋溢的舞台阵容、经典传奇的武侠题材、身临其境的氛围营造,以及越剧女小生的独特魅力,成功开拓了传统与现代相结合、戏曲艺术守正创新的新途径,为传统戏曲市场化发展奠定了基础。《新龙门客栈》的传播效应已成为当前戏剧界的热门话题,我们可以从中总结出哪些规律性的经验?又能反观到哪些当前尚待解决的问题?本刊特开辟专栏,发表4篇文章,从不同角度深度剖析,带领读者深入探讨这部作品及其主演火爆背后的多层启示。

摘要：越剧《新龙门客栈》“宾客盈门”当江南缝继邂逅大漠恣意,当婉转唱腔遇上前卫舞台,一种古典与现代交融的戏曲观演体验扑面而至。由经典武侠电影《新龙门客栈》改编的新国风环境式越剧。