摘要：“超级商业片”《无名》在声音的氛围营造、声音叙事和声音景观的构建上呈现出强烈的类型片风格,以建立复杂的语言环境和设计别具巧思的声画冲突来冲破类型之藩篱,留下导演独特的个人美学印记。本文以电影声音为研究方向,结合工业声音制作与观众声音感知的视角,从“类型之声”与“作者之声”两个角度对电影《无名》中的声音设计进行深入解读,旨在探寻这部商业与艺术共谋、鲜血与诗意共融的电影的声音魅力。

摘要：电影《无名》秉承了导演程耳“严肃电影”的创作风格,通过细腻节制的历史呈现,真实地呈现了电影背景年代普遍的情感与生存状态。导演程耳深思熟虑地探讨了历史和宿命的问题,对上海孤岛时期人们的遭遇表达出深切的同情之情。这部电影提供了一份极其独特的、艺术性的诠释历史的范式。

摘要：《无名》以题材选择、类型拓展和明星出演的方式强化其商业特征,同时又以编导剪三合一的创作方式凸显作者特性,并通过打乱时间和空间、融合主观和客观的魔方化叙事,既延宕最终真相的揭示过程,同时又成为其他“秘密”的揭示过程,看似失控的叙事其实处处显示着缜密的逻辑,日常生活场景与鲜血和残垣断壁并置,残酷和诗意交融,营造出独特的美学气质,以一种极致的浪漫,真实还原了隐蔽战线上的残酷斗争。

摘要：中国传统艺术重“意味”、轻“形式”,独具匠心的形式往往承载着余兴悠长的意味。西方艺术重“形式”、轻“意味”,虚空无形的意味往往以具象繁杂的形式展现。程耳导演继承了情景交游、若有余香的中国意味,同时吸纳了精雕细琢、颇为讲究的西方形式。在电影作品《无名》中,导演以“有意味的形式”的观念展现“重意味更重形式”的影像风格,“形式”与“意味”两者相辅相成,相互促进,构建具有中华意蕴的中国话语体系,搭建中国电影走向世界的桥梁。

摘要：程耳导演的新电影《无名》以极具个性化与艺术性的镜头语言,理性铺陈的间离效果,在打破观众早先体验的习惯性接受的同时,也塑造着观众不循常规的观影认知和习惯。其对有意味的电影叙事形式的探寻和构建,诉之感官展现意象的镜头呈现,具有扩抻线性张力的反衬表意,打造了极具个性标识自成体系的电影美学范式,体现出程耳导演的思考与践行之于电影艺术的建构作用与意义。

摘要：程耳的春节档电影《无名》,一方面直面战争的残酷,一方面拉长镜头,延缓叙事节奏,将留白的语言穿插于如剧本杀的剧情中。与六年前的《罗曼蒂克消亡史》相比既有延续,也有突破。《无名》的出现,对中国电影生态来说,具有积极意义。

摘要：电影《无名》讲述了抗战时期“无名”英雄们为保卫祖国而舍生忘死,传递情报的故事。影片运用时空交错并行的叙事艺术,依托多元的叙事视角,让电影作品叙事时间视域下的叙事结构得以张弛有度,将沉重的历史记忆抽丝剥茧式地展现在镜头之中,呈现出独特的艺术特质和审美趣味。

摘要：视觉修辞关注图像的意义体系,强调对符号信息意指形式的挖掘。导演程耳利用极具个人化风格的量子纠缠式叙事,引出空间隐喻的社会表达、生态表达以及精神表达。在视觉修辞视域下,《无名》通过土地、领带、楼梯等意象的表意性、多面性和象征性展现了文化衍义的层次感,使得影片具有修辞性意义与视觉文化意涵,从而实现悬疑历史电影文化认同的符号建构。

摘要：在中生代导演里,程耳是个人艺术风格较为显著的一个,乡愁意识和个性叙事是其电影创作中的典型标签。在《罗曼蒂克消亡史》《无名》中,程耳对20世纪三四十年代的上海进行了复现,并追怀这一破碎惶恐时代中人的可贵品质,对人们缺乏自我定位下的失落情绪有所抚慰,同时又并未单纯地沉湎和拔高旧时代。在这种怀旧倾向中,程耳形成了其独具一格的离散叙事主题与碎片化叙事结构,也正是这种怀旧倾向平衡了程耳的个人表达欲望与对市场语境的妥协。