摘要：《无声戏》是有“东方莎士比亚”之称的李渔的代表作,融注着他与众不同的个性思想与独树一帜的创作艺术。20世纪70年代,著名海外汉学家茅国权(Nathan ***,1942—2015)、柳存仁(Liu Ts’un-Yan,1917—2009)开始将《无声戏》介绍到西方世界;1990年,韩南(Patrick Hanan,1927—2004)选择了其中的六回进行节译,获得广泛关注与极大赞誉,直接推动《无声戏》成为海外汉学研究中的一门“显学”;2011年,夏建新等人又翻译了其中的八回故事。故在此聚焦知名汉学家韩南的《无声戏》节译本Silent Operas,探究译本的优长与不足,并在此基础上指出译者基于社会文化语境、个人学术背景、读者审美接受等做出的权衡与处理,探索译本在海外广受欢迎的原因;与此同时为今后的典籍外译与海外传播提供殷鉴。

摘要：众所周知,李渔曾把自己的第一部小说集命名为《无声戏》。在他的另一部小说集《十二楼》中的《拂云楼》第四回结末,作者又一次提醒读者:“各洗尊眸,看演这出‘无声戏’。”在李渔看来。小说乃无声之戏曲,小说与戏曲的艺术特点有许多相通之处,在小说创作过程中,完全可以借鉴戏曲写作的一些技法。李渔自己正是这样做的。

摘要：李渔是清初一位具有多方面成就的文学家。多年来,学术界更多重视对其戏曲理论和戏曲创作的研究,而对其小说创作则有所忽视。《无声戏》是李渔的第一部白话短篇小说集,至今还未被专门研究过。及于此,从其新颖的内容,体制的革新的戏剧化的艺术技巧等三个方面,探讨李渔对传统话本小说的继承与革新。

摘要：中国古典文学作品的发展无论是体裁还是思想内蕴都是一个源源不断地传承的过程,从明末清初开始,戏曲艺术进入了文人的研究视野。李渔的戏剧作品上承元代元明话本,下接清代的小说戏剧,兼具话本小说与戏剧的艺术特性,他在《闲情偶寄》中总结的一整套戏曲创作理论对后世影响极大。他的两部拟话本小说《无声戏》(又名《连城璧》)和《十二楼》(又名《绝世名言》)就是这个历史发展潮流中的两颗璀璨之星。

摘要：小说家李渔在清初创作的话本小说集《无声戏》,是清初江浙市民文化的文艺表现形式,它与明末"三言二拍"等话本小说存在创作意图、体制、内容等方面的新变化,从这些新变化中可以看出清初江浙市民文化在文学艺术、精神需求、阶级认同、封建意识等方面的新变化。

摘要：李渔在《无声戏》中采取了悖谬性的叙事策略 ,使《无声戏》产生了“新”、“奇”的叙事效果 ,达到了新人耳目的叙事目的。其主要原因是李渔通过观念理性化、感情道德化、训谕明示化、叙事娱乐化和情节悖谬化的巧妙融合 ,显著地增强了人们对故事的信任感 ;同时 ,悖谬性叙事策略也有力地降低了故事的可理解性 ;其它叙事因素也发挥了积极的作用。李渔在《无声戏》中采取的悖谬性叙事策略是他文学创新思想的一次有益的实践。

摘要：由“三言”、“二拍”掀起的拟话本小说创作高潮,经明末的繁荣,至清初仍在继续,不过,已出现了新的发展变化。明末拟话本在总体上不脱“三言”、“二拍”规范,艺术上既少创新。

摘要：李渔是一位有自己创作理论的小说家，所谓小说是“无声戏”的观点，是其小说创作理论的基石，而《十二楼》的命名则体现了他对小说创作艺术虚构的肯定与推崇。正是基于其对小说创作新的美学见解，使李渔的白话短篇小说在形式上达到了某种和谐完美，在当时显得不同凡响。但是，李渔的小说因强调戏剧化而走上程式化，为追求喜剧效果而不惜背离生活和降低思想艺术格调。因此，他的小说虽然新颖特出，很能吸引读者，在美学品格上却处于一个较低的层次，缺少古今中外那些最优秀作品所必备的精神内容。这一切不仅与李渔小说创作理论的某些片面性有关，更与李渔的文艺观、创作目的与人生态度有关。

摘要：明末清初的李渔，号湖上笠翁，一生未曾做官，最突出的业绩在于创作有剧本《笠翁十种曲》，小说《无声戏》、《十二楼》，杂著《闲情偶寄》。其小说戏剧创作的一大艺术特色就是喜剧性。在浙江古籍出版社出版的《李渔全集》20卷中，纯粹的文艺创作包括戏曲、

摘要：李渔不但在戏曲中以令人发笑的科诨来构建他的戏曲中的喜剧性情境 ,而且把科诨引入小说之中 ,在小说中插科打诨 ,形成李渔小说独特的喜剧性品味。李渔小说的叙述语言大量运用科诨 ,具有笑话体的特色 ;善于抓住人物滑稽性的动作和语言 ,塑造喜剧性人物 ;熟练运用谐音、谚语、熟语 ,善于创造富有个性特色的科诨语言 ;科诨富有机趣、理趣和雅趣。