摘要：《春舞》是作曲家孙以强先生1978年创作,1980年出版的中国钢琴作品,该乐曲以中国传统音乐为主,同时融入民族元素,并与西方浪漫主义作曲技巧相结合,节奏轻快,旋律活泼,全曲洋溢着轻松愉悦的音乐氛围。本文以孙以强《春舞》的曲式分析、音乐风格演奏技术分析作为着手点,论述笔者对此乐曲的理解,进而提高自身演奏能力。

摘要：钢琴作为从西方传入中国的乐器之一,其发展文化背景和中国存在一定程度的差异性,与中国传统乐器存在截然不同的特点特征、文化风格。通过对大量钢琴作品进行分析与研究,不同类型的中国作品和钢琴相互结合,其音乐表达形式、所传递的思想感染也大不相同,只有具备鲜明的民族艺术特色的中国钢琴音乐作品,才能够在中国大地上焕发出新的生机与新的活力。基于此,文章通过以《春舞》为例,分析与探究民族化钢琴创作音乐发展的可行性。

摘要：在钢琴音乐民族化创作进程中,涌现出大量新疆风格作品,具有代表性的如冼星海《哈萨克舞曲三首》、桑桐《在那遥远的地方》、丁善德《新疆舞曲》两首、石夫《新疆组曲》三首、储望华《新疆随想曲》以及孙以强《春舞》等。目前相关研究主要聚焦于地域性民族音乐特征、作曲技法、叙事特点及演奏技巧,本文以孙以强《春舞》为例,探讨新疆风格钢琴音乐中“歌舞”母题的民族审美心理,音乐审美的分层心理表述和现代民族审美观念发展,以期对钢琴音乐民族化作品有一定的审美心理把握。

摘要：《春舞》是我国著名钢琴演奏家、教育家、作曲家孙以强先生的代表作之一,是孙先生于1980年在新疆采风时所作。新疆地区是丝绸之路的重要部分,在历史的长河中,多元文化在此交汇发展,少数民族的聚集也对新疆地区特色文化的形成奠定了基础,构成了特殊的人文环境。《春舞》融合了新疆维吾尔族的音乐风格,有着鲜明的民族性,其丰富多彩的曲调和生动形象的音乐语言也使得这首曲子极富音乐感染力,为我国钢琴艺术的创作与发展作出了突出贡献。

摘要：《春舞》是孙以强先生于1978年创作的一首钢琴曲,充满了浓郁的新疆风味。作曲家在这首曲子中巧妙地结合了西方作曲技法和民族音乐的特征元素,将西方艺术与中国民族文化相融合,同时将抽象音乐与唯美实景相结合。这首曲子对演奏者的表达能力提出了很高的要求,无论是在听觉还是在视觉上都展现了新疆劳动人民在果园里兴高采烈地摘果子、载歌载舞、辛勤劳作之后散去的场景。本文以《春舞》的创作背景为切入点,结合这首曲子的创作特征,探究其演奏技巧,旨在为创作和演奏钢琴作品提供思路与方法。

摘要：一、《春舞》的艺术特点(一)创作背景20世纪80年代初,我国钢琴作品的旋律、层次、变化、和声织体等都较为简单,之后,很多作曲家都运用西方作曲技法结合中国地方民族音乐进行创作。孙以强先生应著名钢琴作曲家刘诗昆先生之邀,赴新疆采风。他在新疆目睹了新疆人民载歌载舞欢庆丰收的景象,触发灵感,由此写下了《春舞》。