摘要：在电视文化类纪实节目发展繁荣的历程中，曾经出现过《话说长江》、《望长城》、《丝绸之路》、《故宫》等一大批灿若云锦的佳作，历史追溯、现实关照、文化思辨和家国情怀的表达成为它们共有的内容诉求，创新表现手段、变革视听表达方式成为它们对艺术形式探索的共同方向。随着时代的进步，这种优秀的创作传统得到了秉承和发扬，

摘要：一'如何使中国纪录片走向世界、走向现代化.'这曾是20世纪的中国电视纪录片理论研究的热点之一.这样的话语基础并非空中楼阁,20世纪的最后10年,中国电视纪录片确乎赢来了空前的繁荣期.

摘要：纪录片就是真实的人和事,通过你的创意,把它罗织在一起,说明一个思想,讲一个故事,它不是假话,不是套话,不是废话,它是真人真事.'一句话,纪录片就是讲述真实的故事.故事性是纪录片的灵魂.

摘要：'每个形势产生一种精神状态,接着产生一批与精神状态相适应的艺术作品。因为这缘故,每个新形势都要产生一种新的精神状态,一批新的作品。'(1)2018年是改革开放40周年,中国社会的方方面面发生了巨大的变化,处处焕发着勃勃生机,纪录片的发展也迎来了更为广阔的前景与空间,一大批优秀的纪录片作品如雨后春笋般涌出。

摘要：20世纪90年代初，中国电视纪录片创作者们第一次喊出了“打倒‘解说词加画面’，走出纪录片创作误区”的口号。因为“以词为主，音乐铺底”的制片方式再也不能真实地反映我们这个时代，再也不能真实地表现人们的现实生活了。于是，“以画面语言为主体，代之以同期声”的一大批纪录片问世了，《望长城》《中华之门》《毛泽东》等也因此而引起了人们的普遍关注。应该说，时至今日，对中国电视纪录片创作过程中纪录要素及其相互关系的诗学之辨依然有现实的意义和价值。在这里，为了便于说清这个问题，我们试图借鉴艾伯拉姆斯“艺术四要素理论”的分析模式来对纪录片“世界——作品——创作者——欣赏者”四个纪录要素及其关系进行分析。

摘要：英国纪录片之父约翰·格里尔逊是历史上第一个对纪录片下定义的人。他在1926年1月一篇评论罗伯特·弗拉哈迪的影片《摩阿纳》的文章里,首先使用了documentary一词。他认为纪录片应当是对真实事物做一种有创意的处理。

摘要：在我国．电视纪录片发端于20世纪80年代后期（以《望长城》为标志），兴盛于整个90年代中期，在90年代中后期达到巅峰后开始走下坡路，逐渐陷入低迷困境。时至今日，电视纪录片虽然不乏佳作出现，但在创作上依然呈现出了发展迟缓的状态，出现了一个发展的瓶颈。那么，电视纪录片要生存、要发展，究竟要偏靠哪一个特性，是精英文化的艺术风范还是大众文化的电视品格？两者之间一定存在矛盾吗？

摘要：20世纪90年代中后期，当理论界还对纪录片是否存在故事争论不休的时候，影视艺术领域却呈现出两种发展趋势：一是故事片向纪录片靠拢，追求纪实风格；二是纪录片向故事片接近，青睐于故事性。电视纪录片的故事性是在客观真实性的基础上体现出来的题材上的、叙述中的故事特征。于是，以“讲故事”为主体的电视纪录片渐渐占主导地位。从《望长城》到《生活空间》，再到《纪事》和《探索发现》，无一不是在满腔热血地讲故事。用故事化表述生活的纪录片俨然成了一道亮丽的风景线，涌现出一大批优秀作品，显现出故事化叙述在纪录片传播竞争中的力量。也就是在这样的大环境下，