摘要：在《机械复制时代的艺术作品》中,本雅明提出了艺术"光晕"理论,受到中外学术界的关注和征引。然而,学界对他与此密切相关的更具开创性价值的电影理论却语焉不详。事实上,本雅明建构"光晕"概念不过是他考察电影艺术的逻辑起点,而他对电影之于人类的三大革命性贡献的揭示,则具有更重大的理论价值和实践价值。他的这些原创性理论发现不仅迥异于法兰克福学派的传统观点,而且显现出难能可贵的可预见性和前瞻性。

摘要：本雅明的艺术生产理论与马克思的艺术生产论具有同源关系。马克思从生产实践活动的角度出发,挖掘艺术与物质生产的内在关联性,从而提出艺术生产理论,揭示了艺术的起源、性质以及特点。本雅明把艺术创作等同于生产,把艺术欣赏等同于消费,并指出两者之间有着复杂的关系,丰富了马克思的艺术生产论。《机械复制时代的艺术作品》集中体现了本雅明的艺术生产思想,在马克思艺术生产论的基础上引入“技术”的概念,并且围绕着技术对艺术发展的革命性作用展开讨论。在如今的机械复制时代,如何使艺术生产与文化市场维持一种平衡状态,马克思和本雅明都对此做出了解答,为当今的文艺发展提供了源源不断的灵感。

摘要：作为法兰克福学派的主将，本雅明以其独特的文化批判理论而令世人关注，在对艺术作品的理解与看法中他亦显示出了其独特的思维方式与看法，《机械复制时代的艺术作品》是其具代表性和影响力的艺术论述之一。

摘要：瓦尔特·本雅明的语言观是其艺术思想的基础。本雅明认为,语言具有“直接性(Immediacy)”,批评是最纯粹的语言。《机械复制时代的艺术作品》作为本雅明最重要的艺术批评文章,是将艺术从“物性”中解放出来的纯粹语言实践。本雅明的语言观在《机械复制时代的艺术作品》中的体现可以从“灵韵”“灵韵艺术”“技术复制的艺术”3个方面窥探一二。

摘要：《机械复制时代的艺术作品》是瓦尔特·本雅明的一部十分重要的著作,他通过对电影艺术的论述向我们展示了机械复制这种新技术带给艺术领域的改变——电影的产生和传统艺术作品中"光晕"的消失,这些改变又与时代政治背景纠缠在一起。本文将从机械复制这种新技术带给艺术领域的改变入手,探究机械复制时代下技术与政治耦合的相互关系。

摘要：《机械复制时代的艺术作品》是本雅明重要的文艺理论著作之一,其在社会发生巨大变动与技术飞速进步的时代背景下对艺术问题的深思,如艺术灵晕的消减问题,艺术的价值理论问题,艺术的生产和接受之间关系的问题等都深刻地反映了机械复制时代的艺术动变,为当今的文艺理论研究者提供了坚实的研究支点。在信息网络时代,处于中间地位的网络媒介对现代艺术的发展产生了巨大的影响,通过对《机械复制时代的艺术作品》中的关键问题进行现代化阐释,可探究现代艺术与新媒介结合的发展趋向。

摘要：本雅明是一个典型的西方马克思主义思想家,也是法兰克富学派著名文艺理论家。《机械复制时代的艺术作品》是本雅明的代表著作,堪称体现其技术主义理论的经典作品。此文涉及到的一些概念含义模糊难懂,我就文中的“灵韵”、复制技术与艺术、艺术生产理论三个方面进行解析。

摘要：本雅明是德国现代具有较大影响力的思想家、美学家、文学批评家与哲学家，其很多作品都受到中国作家与人文学者的重视。通过对本雅明《机械复制时代的艺术作品》的精读，明确了其中所蕴涵的深层次含义，并结合当今的世界现状对《机械复制时代的艺术作品》进行深层次的解读。

摘要：本雅明《机械复制时代的艺术作品》题名有多种译法,应译为"技术可复制性时代的艺术作品"。此作原稿有三版,其唯一发表的是第二版的法译版。此版被大量地删减和篡改,反映出了当时复杂的政治意图和派别分歧。多版之间的变化凸显了其修辞策略、叙述立场、价值取向与当时人事关系、政治利益之间的微妙关联,折射出了本雅明暧昧的创作态度。针对阿多诺的批评,本雅明不得不在一些问题上做出修改,这暴露出了其缺乏自信的犹豫。

摘要：一、作为一种复制形式的摄影机械复制是本雅明《机械复制时代的艺术作品》的核心概念。围绕摄影进行的阐释均无法离开摄影的“机械复制”,因此,“机械复制”不仅是一种特性,更成了摄影的本质所在与言说的逻辑起点。机械复制指向两个方面:一是对艺术品的复制。这革新了作品的存在与流通形式;二是对现实的复制。