摘要："十七年"是戏曲艺术片发展的黄金时代,大量电影艺术家投身戏曲艺术片的创作,他们在如何用电影形式更好地展现戏曲艺术、通过戏曲艺术丰富电影艺术的类型方面进行了诸多的创作实践和理论探讨,《杨门女将》就是其中的典范之作。影片在撷取戏曲艺术精华的基础上塑造了典型的银幕时空,把展现戏曲的舞台表演艺术和电影的视听手段紧密结合起来,将戏曲艺术片这一全新的边缘艺术形式推向顶峰,创造出具有中国传统美学特色的特殊片种。

摘要：京剧《杨门女将》自上世纪50年代末至今半个多世纪,常演不衰。剧中人物形象早已深入人心,尤其是佘太君忠心报国、忍辱负重、顾全大局的巾帼英雄形象,更为世人称道,其形神兼备、不拘程式、敢于创新的艺术表演风格,影响着一代代的戏曲工作者。

摘要：1984年，我进了周至剧校。老师觉得我是个正旦苗子，就对我专心培养。由于我进步很快，不到一年时间，就掌握了不少戏曲知识。为了培养我对艺术的认知和感悟，老师为我排了《杨门女将》这出戏，使我深刻理解了余太君这个艺术人物形象。

摘要：在戏曲电影的创作中,情感体验的建立有效弱化了虚实之间的矛盾,为戏曲的电影化建立了坚实的基础。那么,在实现戏曲电影化的过程中,如何保留戏曲的艺术精髓,戏曲美学在电影中又如何得以呈现同样是值得关注的问题,而处理这一问题的首先条件就是要真正认识戏曲的艺术特性与其美学原则。“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”[1]王国维的高度概括,把“歌舞”与“故事”的关系提炼出来,在戏曲表演中,“歌舞”不仅是戏曲的叙述方式,同时也承载着戏曲艺术的美学表达,一出戏的故事情节与情感体验均在演员的唱、念、做、打之中。

摘要：人民剧场院子里的老树又长出了新叶，秋风卷走掉落在斑驳石板上的枯叶，枝头葱翠欲滴的叶子勾起人们更多的希冀与感动。

摘要：青春版《杨门女将》公演后，得到了社会各界的好评，我有幸负责该剧的化妆造型，从进入创作到最后的舞台定型，整个过程使我体会到了前所未有的艺术体验和刨作冲动，在此谈谈自己在工作过程中的点滴感受。

摘要：1959年初,扬剧《百岁挂帅》进京演出,我和我的挚友、创作伙伴范钧宏同志一同看过后,感到这个戏十分精彩动人,开始萌生了改编成京剧的想法。当时中国京剧院（现国家京剧院）的排练计划一部分由剧团人员与艺术室文学组作者之间协商,另一部分则是院领导下达创作任务。

摘要：2014年3月，国家京剧院的《杨门女将》作为“致春天”的首演剧目拉开了系列演出的帷幕。《杨门女将》排演于1959年，是京剧舞台上里程碑式的作品，半个世纪前精雕细琢，五十余年后光彩依旧，这个剧目业已成为全国演出剧团多、演出场次多、出访次数多的一部旷世经典。

摘要：上世纪五十年代以来,《杨门女将》是一出少见的久演于舞台、又被戏曲院校用作教学的大型新编京剧剧目。王晶华首演的佘太君形象深入人心,其区别于以往各剧佘太君形象及老旦行角色舞台形象,开拓性的丰富了京剧老旦行当人物的扮演。全剧表演重点主要是在"寿堂惊变"、"灵堂请缨"、"决策赠马"三重点场次,和"校场比武"、"边关会阵"、"歼敌获胜"等次要场次,创造性的精当运用传统老旦行当唱、念、做的技术技巧,极具个性的表达了人物机深智远、忠义壮烈、慈祥仁厚的精神特质与情怀。

摘要：20世纪五六十年代的杨家将戏曲改编,其进路之一是从老戏《十二寡妇征西》的凄苦悲怆,一转而为扬剧《百岁挂帅》的悲中见壮,再转而为京剧《杨门女将》的慷慨激昂。其间,地方戏特有的传奇色彩和浪漫想象,“人民性”的乐观和坚韧,以及中国文化中“家国一身”且又“轻家重国”的精神传统,加之当时极力宣扬民族国家利益高于一切的“爱国主义”意识形态,在在不容许有丝毫悲惨气息和异质成分的干扰而暗淡其光芒。于是各种历史、现实的政治文化因素在此际会,共同促成了“爱国主义”思想主题和艺术境界在京剧《杨门女将》中的“完美”呈现。