摘要：死亡是文学的永恒主题之一。死亡的审美价值具有双重含义:一是通过文学艺术化死亡的恐怖为美感;另一方面则是通过艺术加工强化一些特定的死亡现象先已具有的审美价值。舍伍德·安德森的名篇《林中之死》讲述的就是一个有关死亡的故事。安德森虽然在描写死亡,却是在写死亡之美和死亡的永恒意义;并且他在形形色色的死亡中选择了一种虽死犹生的充满力度的变形,从而通过死亡展现出比生命更珍贵的真、善、美价值。

摘要：《林中之死》是美国20世纪初著名作家舍伍德·安德森的短篇代表作品之一。安德森短篇小说所关注的对象大多是生活在社会底层的小人物——普通劳动者、牧师、记者、教师、画家以及家庭主妇等。这些小人物通常被困于现实与理想、灵与肉、生存与死亡的重重矛盾之中。作者通过他们的挣扎和妥协、希望与失望等展现出社会与个体之间的复杂关系，探索和揭示出人性种种。这些都留给读者以深刻的印象。此外，安德森独特的叙事艺术也使其作品显得别具一格，充满了浓郁的象征、隐喻与超现实气息。这也是其作品具有魅力的重要原因。

摘要：舍伍德·安德森是20世纪初美国小说家，曾被福克纳推崇为“我们这一代美国作家之父”，对美国文学向现代主义创作方式转变作出了开创性贡献。《林中之死》是安德森1933年出版的短篇小说集，也是他最后一部短篇小说集。

摘要：要想赏析美国作家安德森的乡土小说《林中之死》,必须基于伊瑟尔的召唤结构阅读理论,从文体学、美学的角度,对原作的叙事艺术,语言意蕴展开,对小说中所呈现的空缺和视阈融合,对实际读者阅读接受所产生的影响,小说中的文体美对刻画人物、表现主题,产生了巨大影响。

摘要：美国小说家舍伍德·安德森(1876-1941)作品的一个突出特点，就是他与普通人的认同感以及由此表现出的同情。欧文·豪这样评价他：“许多美国小说家都把现代世界里爱的缺失当作自己作品的主题，但很少有人——如果不是根本没有的话——在一种充满爱的笔调里如此深刻地认识到这一点。”

摘要：舍伍德·安德森(SherwoodAnderson1876-1941)是美国现代派小说家的早期代表之一,是马克·吐温之后又一位运用口头语言进行创作的作家,他与斯坦因等作家一起开创了美国小说一代新文体。他的短篇小说体现了清新质朴的文体风格,他使用的语言流畅、自然、简洁有力,字里行间飘散着浓厚的乡土气息。在文学创作技巧上,安德森运用心理分析、动作描绘、用词重复来刻画人物的形象。形象栩栩如生,具有现实感。本文着重对他的优秀短篇《林中之死》进行了艺术形式的分析和探讨。

摘要：与大多数后现代元小说不同,舍伍德·安德森《林中之死》中的元小说话语对"故事"之虚构性的暴露不仅没有构成对其主题的"反讽",反而强化和升华了故事的主题,从而超越了元小说固有的认知-伦理难题。《林中之死》把元小说手法与深刻的美学思想巧妙地统一起来,通过展示人性光辉之于故事生成的决定性意义,升华了讴歌人性的主题:熟悉而又陌生的日常生活本质上是无名的、不可讲述的,唯有伟大人性之光能够凝聚和显现它们,艺术作为凝聚了的整体理应以人性来命名。