摘要：　　许多经历过"文革"的人也许还记得,上世纪70年代初期有一张风靡全国的名为《小小音乐会》的年历卡,六位带着红领巾的小琴童的形象在那个突出"工农兵"高、大、全形象的年代,在音乐艺术的百花园万木凋零的岁月显得格外突出.小琴童们朝气蓬勃齐奏小提琴的形象犹如一股春风扑面,令大家看到了久违的春天.没想到30多年后的一次偶然的机会,我遇到了照片上的领奏者--夏小曹.说起那张年历卡,小曹笑着说:当年我也当了一回小童星.……

摘要：倘若有人问，2008年金秋时节在南京举办的第31届世界戏剧节上，哪部戏的演出给人留下了深刻印象，我可能会选择新版越剧《梁山伯与祝英台》（以下简称新版《梁祝》）。10月17日午后，我在紫金大戏院门口遇到很多有票没票但因喜爱“梁山伯”扮演者茅威涛而聚在一起的观众。持票者迫不及待奔进剧场去感受那份来自西子湖畔的婉约与精致；无票者怀着侥幸守在门口等退票或隔着落地玻璃门想象“梁山伯”与“祝英台”相逢草桥又悲别楼台的动人情节。这些人与我百分之九十九是陌生的，但从他们充满期望的神情中，我分明体味到一种熟悉而久违的情怀：对美的向往和对艺术的牵挂。

摘要：中国的四大民间传说一定程度上反映了广大民众的智慧和夙愿。其中最具辐射力的口头传承艺术《梁山伯与祝英台》是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。在符际翻译视角下,通过考察《梁祝》在海外传播的主要载体、渠道及意识形态对其海外传播的影响,以此验证符际翻译的解释力,探究符际翻译中的技巧策略,以期更好地推动中国文化"走出去",促进中外文化交流。

摘要：“树立精品意识,实施精品战略”已成为文艺界的一项重要任务。但是,对于精品,无论从认识上还是实践上,都存在着一些问题,比如精品创作和生产中观众意识的缺乏就是其中一个比较突出的问题。在艺术生产中,我们经常看到这样的现象:有的文艺团体,投入几十万元甚至上百万元,费了九牛二虎之力,结果是剧目彩排后就寿终正寝了;有的剧目虽然上演了。

摘要：越剧百年之际，茅威涛与郭晓男等联手打造了新版《梁祝》，亮相首都舞台，那新颖唯美的叙述方式和浓郁浪漫的诗情，其情感和艺术的张力将台下的老少爷们、少男少女全部征服。茅威涛主演的越剧魅力四射，对戏曲圈外的人也颇具吸引力，多少人喜欢越剧是因为喜欢茅威涛。她是使越剧剧种“增值”的杰出演员。浙江越剧小百花及茅威涛的探索与创新，使越剧成为当今中国地方戏曲中最有影响力的剧种，甚至超越了戏曲，而成为一个可以与当代其它艺术门类对话的艺术，成为一种受关注的文化现象，并得到文化界的认可。茅威涛对文化的自觉追求，对艺术内涵与真谛的思考与寻找，让越剧脱开一般愉人耳目的层面，直抵心灵。

摘要：这几天我在北京看了很多戏，总体感到出现了一种新的面貌，所有到北京来的戏，都考虑到了观众和时代，考虑到了艺术的继承与创新。茅威涛、郭哓男以及小百花越剧团正是体现了这种创新的精神。他们一直都有着这种创新的追求。当然这种追求不是一蹴而就的，而是要一步一步的走下去的，每个戏都可以具体讨论和研究，哪些是得哪些是失？在得中前进这就很了不起了。我希望越剧能在新的时代创造一种新的艺术形态。《梁祝》这个戏，要搞出新东西，是很难很难的工作。原来的《梁山伯与祝英台》，已经达到了很高的艺术成就，在全国乃至世界，这个戏给观众的印象已经成为一种定势。我们无论怎么突破，对于经典性的东西要尊重。

摘要：浙江小百花越剧团2006年中国巡演以“穿越百年、感受经典”为主题，茅威涛率领她的团队携《藏书之家》、《春琴传》和新版《梁祝》晋京演出，受到首都观众的热烈欢迎。这三台戏是茅威涛近年来艺术的结晶，既代表了浙江小百花越剧团的创作成果，也充分体现了作为越剧领军人物的茅威涛的艺术追求与文化品格。它赋予我们艺术享受的同时也带给我们许多思考。

摘要：《梁祝》是个很成功的戏。为什么大家能取得共识？因为这出戏是将梁祝所蕴涵的千古凄美爱情绝唱的情感和越剧不太长的历史所形成的艺术风格和审美品位的极佳的契合。最主要的成功还在于茅威涛表演艺术的成功。茅威涛把美的形式和人物性格的结合，把声腔和形体表演、内心情感的丰富的结合，把越剧的传统与当下的观众的审美需求的结合，是《梁祝》成功的更主要的条件。

摘要：简介：《梁山伯与祝英台》是浙江小百花越剧团的经典剧目，已上演了二、三十年。在众多艺术形式演绎了诸多版本之后，小百花以她独特的演艺视角为观众重新诠释了一次非同一般的《梁祝》。此次，小百花带来的新版《梁祝》在剧情、服装配饰、舞美设计上都力求创新。在剧情方面，强化了戏剧冲突和人物剖析，使演出更加紧凑，

摘要：在不久前于吉隆坡举行的亚洲青少年联盟艺术节上，来自大连的小选手王旭、杨佳莹、许景森、宋恒任、郭骞、王旭东、李梓昂，以一曲小提琴齐奏《梁祝》获得了艺术节最高奖“金狮奖”。而这7名小选手的指导老师周玫获指导金奖。