摘要：音乐表演的表现力不仅体现在演奏家普遍遵循的演奏偏离原则中,而且表现在他们对音乐句法的个性理解和创造性阐释上,甚至可以突破音响上的特征,表现在视觉等信息上。以往的研究通过录音分析,解释了演奏偏离原则和音乐句法的规律。本文以舒曼《梦幻曲》这一作品的三个视频演奏版本:霍洛维茨、朗朗和波吉的视频演奏为研究个案,对霍洛维茨和朗朗的演奏采用程序分析和人工计算的实证方式揭示了艺术家的个性风格特征;抓住视频版本突破纯听觉的接受维度,把舞台表演作为一个整体来考察,从视频剪辑的角度分析了霍洛维茨表现力的新方式,并对朗朗的身体语言和面部表情进行了详细考察;从创造性和原创性的角度阐释了丹麦幽默大师波吉反传统的舞台表演风格。三段视频各具代表性,构成了表演表现力的几个典型的维度。

摘要：音乐的主题是音乐发展的根据。其类别以创作构思及表现特性两方面看,可以分为情绪性主体、描写性主题及综合性主题三类。音乐主题通常具有突出的意义、鲜明的性格、较强的概括能力及可塑性等特征。分析音乐的主题,是认知音乐内涵及特征的重要途径。通过对舒曼特性曲《梦幻曲》的主题进行分析,可以发现其主题特征主要体现在抑扬主题动机的使用、四音音型音程结构的设计并贯穿发展等方面。

摘要：罗伯特·舒曼(1810-1856)浪漫时期德国作曲家,本文通过对舒曼作品《梦幻曲》的和声曲式创作背景分析,详细的阐述了舒曼在种种因素的影响下舒曼的创作过程和特征,让我们更深刻的了解早期浪漫主义的形态和舒曼在浪漫主义中不可忽略的地位。

摘要：舒曼作为浪漫主义时期"情感论"的倡导者,无论是其音乐的形式还是音乐的内容都遵循音乐是感情的表现,与此同时,他还注重音乐的情感表达与"梦幻性"的统一,笔者通过对其钢琴套曲《童年情景》中的第7首《梦幻曲》进行音乐学分析,阐述该曲作品的梦幻特征。

摘要：舒曼,德国浪漫派作曲家的杰出代,以钢琴与声乐的创作最为见长。《梦幻曲》是舒曼的钢琴组曲《童年情景》当中的第七首,乐曲短小精干,主题鲜明简洁,色彩柔和缥缈,旋律跌宕起伏,音乐形象生动,在舒曼钢琴作品中极具代表性,是钢琴学习者必弹曲目。本文通过对《梦幻曲》的创作背景、曲式结构,和声调性布局,演奏风格进行整理分析,从而试图总结出舒曼钢琴作品音乐风格。

摘要：如梦如诗的《梦幻曲》,选自舒曼钢琴套曲《童年情景》第七首,也是流传最为广泛、单独演奏或其他乐器改编演奏用得最多的一首乐曲。在这首乐曲中,舒曼既继承了古典功能和声的传统,又在传统材料的基础上加以发展。无论是和声的设计,还是调性频繁转换的变化,都充满了浪漫派的音乐基本特征,显示了作曲家用灵魂创作的性格。

摘要：罗伯特·舒曼（1810-1856）是19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一。他是一位作曲家、音乐评论家，同时也是一位文学家——他善于把文学融入到音乐中，强调音乐是感情的体现，并主张艺术来源于生活。他的音乐创作体裁包括钢琴作品、艺术歌曲、室内乐和管弦乐。其中钢琴作品在他的音乐创作中占相当成分的比重，而钢琴套曲是他运用得最多的形式。

摘要：舒曼(Schumann，Robert Alexander 1810—1856)德国作曲家、音乐评论家，十九世纪浪漫派音乐的主要代表人物之一。他的音乐风格具有双重、甚至多重性，既有浪漫与……

摘要：德彪西可以称为浪漫主义后期的集大成者,他独特的音乐创作就像一座桥梁将浪漫主义时期音乐与二十世纪音乐连接起来.《梦幻曲》作为德彪西早期创作的作品之一,至今在音乐会节目单上仍常常出现.通过对《梦幻曲》音乐特征与演奏的分析,深刻地了解德彪西早期的创作风格.

摘要：舒曼是19世纪德国著名的浪漫主义作曲家。1830年，20岁的舒曼有幸跟随当地著名的威克教授接受系统的音乐训练。在这期间，他看到威克教授的年仅12岁的女儿克拉拉钢琴技巧娴熟，心里十分羡慕，于是，他就自己偷偷设计了一种训练手指的机关，拼命地练习，结果由于方法不当而使手指严重受损，他成为钢琴家的梦想也由此破灭。