摘要：尤金.奥尼尔的剧作《榆树下的欲望》(1924)两度被改编成中国戏曲,承担改编的剧种分别是川剧与河南曲剧,其演出史反映了戏曲在过去三十年乃至一个世纪里经历的诗学、美学变化,及其背后的社会、政治、文化语境变迁。本文对改编版本与原作文本进行细读比较,认为戏曲改编者在奥尼尔戏剧之镜中所见其实是自我的镜像,但通过选择吸收西方现代思想和西方戏剧形式,戏曲艺术也在经历新的转变。

摘要：在汉语界，人们对奥尼尔及《榆树下的欲望》的研究始终抱着极大的热情，诸如社会学、政治学、心理学、社会历史学的方法被引入研究领域．让我们看到了一个个丰富多棱的艺术世界。纵观各家观点，我们大致可以将其归类：一是伦理批判，认为欲望促使人类的伦理缺失，走向悲剧和灭亡；二是社会批判，认为上帝死亡和物质主义导致人的堕落；三是思想批判，指出清教思想对人性的异化；

摘要：由于受到20世纪初期出现的现代主义艺术的影响,奥尼尔在《榆树下的欲望》中不仅以现实生活为蓝本,更揉入了许多寓意深刻的象征成分,这使得该剧本蕴涵着浓厚的神秘主义色彩,同时也是对传统现实主义作品局限于现实生活的表象描写的一次反拨。根据植根于荣格的集体无意识理论的原型批判,不难发现奥尼尔试图揭示社会外部环境与人类内心本能欲望之间日益加剧的矛盾冲突;同时,鉴于现代人所面临的重重生存危机,他试图为异化的人类摸索出一条精神出路。

摘要：1924年,尤金·奥尼尔创作了《榆树下的欲望》,随着时间的推移,其深刻的思想内容和巨大的艺术魅力逐渐被人们认识。现在该剧被视作奥尼尔20年代的最佳作品,“第一部希腊式悲剧”;“第一部真正的美国历史剧”;甚至还有学者认为它是奥尼尔最优秀的剧作。在世界各地,《榆树下的欲望》也是奥尼尔剧作重演率最高的一种。

摘要：美国戏剧家奥尼尔的著名悲剧《榆树下的欲望》,以其深刻的思想蕴涵和巨大的艺术魅力成为世界戏剧史上的经典之作。《榆树下的欲望》营构了一个巨大的意蕴空间,欲望之渊、残酷之美和温暖之光是这个意蕴空间中三个互动互渗的层面,忽视对其中任何层面的观照,都将对其意涵造成一定程度的遮避。

摘要：一、马斯洛和他的需要理论 “人是一种不断需求的动物．除短暂的时间外，极少达到完全满足的状态。一个欲望满足后，另一个迅速出现并取代它的位置，当这个满足了又会有一个站到突出位置上来。人几乎总是在希望着什么，这是贯穿他整个一生的特点。”这是被誉为人本心理学运动中的“精神之父”

摘要：尤金·奥尼尔在20世纪20年代创作了一系列实验型戏剧作品,《榆树下的欲望》无论在思想内容还是舞台艺术上,都是奥尼尔大胆的戏剧实验。巴赫金将戏剧排除在对话型作品之外,仅承认中世纪宗教神秘剧具有形式上的对话性。奥尼尔亲自绘制了《榆树下的欲望》的舞台草图,并在美国著名舞台设计师罗伯特·埃德蒙·琼斯的帮助下将其化为现实。他借鉴神秘剧的复合式同时性舞台布景,赋予该剧形式上的对话性,并利用舞台艺术呈现剧作思想上的对话性,从而突破了巴赫金的断言。文章从共时、对立、象征三个方面勾画了剧作形式对话性与思想对话性的内在联结,文章还结合剧作的创作年代,分析了剧作形式与思想上对话的未完成性。

摘要：表演者可以通过形体语言,让观众深入了解话剧人物的性格。本文以话剧《榆树下的欲望》为例,分析话剧演员在表演该话剧时所采用的形体语言,并提出话剧表演中形体语言的运用建议。

摘要：话剧是一种综合性艺术,其艺术效果通过表演者的表演来呈现,而表演者在舞台上的形体语言在观众眼里是最直观的。优质的形体语言能够让表演者互相理解彼此的内心情感,提升表演的呈现效果和感染力,从而带给观众良好的观剧体验。以下笔者将以话剧《榆树下的欲望》片断的表演体验为例探究话剧表演中形体语言的运用。