摘要：20世纪初,杜尚的《泉》引发了现代艺术史上关于“何谓艺术?”的争论性事件,它导致艺术的形式结构和传统美学观念之间遭遇前所未有的分离。本文围绕艺术的核心概念,试图从艺术史与美学的角度深入探讨《泉》的创作观念、物质媒介、表现形式等方面的相互关系,进而阐明《泉》确立了现代艺术审美的视觉形式之叙事框架。

摘要：20世纪开始的经济、技术的迅速发展深刻影响了人的自我思考,也影响到了传统绘画和雕塑的面貌,使艺术更加趋向表现艺术家内心的自我意识,艺术家热衷于表达对事物的观念,艺术渗透到日常生活中的每一个细节。杜尚就是这么一位将艺术家的自我表达放置在新的探索道路上最核心地位的人,1917开始,杜尚送出的参展作品《泉》竟是一个现成品小便池,引发了人们对"什么是艺术品、艺术与生活之间的界限"的重新思考。从此,杜尚的《泉》撼动了传统的艺术价值体系,也深深地影响了整个现代艺术。

摘要：本文从马塞尔·杜尚的知名艺术事件《泉》入手进行艺术观念的探讨,分析指出在学院知识与当代前卫艺术经验不相和谐的现象背后,有着深刻的文化原因。人们对于艺术有着不同方面的文化期待,学院教育与所谓"前卫"的艺术都是基于这样的文化愿望而产生和发展的。艺术的这种"两重性"说明,当代社会拥有着多种的艺术价值观和多元化的文化逻辑,我们的艺术体制和相关知识教育也需由此走向更深刻的反思。

摘要：《泉》是新古典主义大师安格尔的作品,知名度极高却缺乏深入的分析。《泉》与安格尔其他作品以及古典主义传统关系紧密,它们共同构成了一种隐喻背景,使画面充盈意义。传统画作的意义大多是隐喻性的,它在历史上形成了固定表达,往往具有程式化和符号化的意味。具体到《泉》中的人物、造型、背景在图形学意义上都有其历史与特定意涵,但安格尔打破了某些固定模式让它们产生不同的理解,使宁芙仙女并非画中看上去那样静穆,她内心的波澜体现出不同于新古典主义的时代气息。

摘要：杜尚最有名的作品是1917年为参加美国"独立艺术展览"而在现成的小便池上签了名的《泉》,这件作品在艺术评论界引起了不小的争议。如果我们了解了杜尚早期的生活经历和他艺术创作的特点,结合弗洛伊德精神分析心理学,便能深入杜尚的内心世界,更好地理解该作品的创作背景和思想内涵。

摘要：继杜尚的《泉》打破艺术的陈规之后,人们逐渐意识到要勇敢地走出自造的艺术樊笼,艺术的表达方式不是固定不变的,艺术与非艺术之间的界限开始变得模糊,审美开始呈现出泛化的特征。二战后,西方经济蓬勃发展,消费文化成为主流,发展得如火如荼的波普艺术成了消费文化的产物。审美的不断泛化又导致了审美的价值的混乱,导致了部分人的价值缺失。本文旨在以马克思文艺理论为理论支撑,对当下艺术泛化的问题进行探究与思考。

摘要：杜尚的《泉》意义在于他对艺术的边界提出了质疑,促使我们以新的视角来看待整个艺术史和艺术品,以此我们去追问艺术的本性。由此,我们需要向杜尚学习,学习他把艺术当做游戏的精神;但我们也要对杜尚的局限有所警惕。

摘要：按照海德格尔的说法，器具在现代的历史语境中走向艺术，不仅敞开了“世界”与“大地”的争执，并且将作为真理即存在者之无蔽状态白行置入其中。真理是不断生成与生发的，这种不断的敞开与遮蔽，或许既是对于真理也是对艺术本源开端的创建，而艺术作品的本源也正是在历史中不断地生成着的。因而，在历史语境中，对艺术作品本源不断地开启，但或许同时也意味结束，而其终结或许也就意味着新的开始。艺术或许就是如此这样不断循环发展下去。然而，这就是艺术的真正本源吗？或许这将仍将是一个谜。

摘要：杜尚《泉》在后现代艺术中地位举足轻重。后现代解构主义哲学思想大潮和艺术界先锋艺术创作潮流深刻改变着后现代艺术的发生。《泉》依靠自身独特伴随文本进入艺术界。《泉》进入艺术界的艰难过程既是杜尚艺术大师地位确立的过程,也是后现代先锋艺术嬗变和分化的过程。《泉》充分实现了艺术符号的非自然性非实用性以及非外延性特性,并因此成为后现代先锋艺术中异项美学的杰出代表。

摘要：对于马塞尔·杜尚来说，艺术应“止乎于礼”又“不止于礼”，任何物品、材质和形式的构成与自由组合都是作品——甚至是日常生活中的信手拈来之物，即使不做任何修饰修改，也不应被关在艺术的门外，而这些艺术作品被他称为“现成物”。其中，最具代表性的“现成物”应该非《泉》莫属。