摘要：2004年12月,正当英国艺术界的500个领衔人物隆重推出杜尚的为有史以来最具影响力的艺术作品,宣告90年代以来占据了当代艺术主导地位的观念性前卫艺术赢得了又一次重要胜利时,[1]后前卫艺术最重要的倡导者查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)却突然间改弦易辙:他卖掉达米恩·赫斯特的鲨鱼,[2]把特瑞茜·艾敏的床搬出自己的艺廊,又把他一手捧红的yBa(英国青年艺术家)的大量收藏放入仓库.[3]在2004年英国的一次采访中,他甚至感叹道:没有什么比站在一幅伟大的绘画前更令人兴奋的事了.在萨奇艺廊,他推出了新一轮的大展'绘画的胜利'(The Triumph of Painting).[4]

摘要：美国观念艺术的旗手科苏斯（Joseph Kosuth）在他著名的论文《哲学后面的艺术》一文中引用了这样两句话：“如果某人说那是艺术，那就是艺术”，“艺术的进步并不一定要体现在其形式方面”。他以这样的两句话来标榜自己的艺术态度。并且在文章中他以杜尚（Marcel Duchamp）创作的作品《泉》作为标志。

摘要：绘画艺术在人类的文化历史中，从极其弱小的发端开始走向了及其伟大的高度。然而艺术的观念随着杜尚小便池即《泉》出现而混乱，绘画也随着杜尚在《蒙娜丽萨》的印刷品上加上两片小胡须后，绘画最基本的观念和绘画性质层面的意义以及绘画语言的本质消失了，绘画艺术语言和概念变得模糊，绘画成为非绘画，绘画语言的独立文化身份正在丧失。为此，我们必须为绘画及其语言的独立文化身份安身立命。

摘要：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780——1867法国19世纪新古典主义画家),是世界上有广泛影响的肖像、人体绘画大师,我国观众也是熟知的,他的代表作是《泉》、《土耳其浴室》、《大宫女》以及众多的肖像杰作,给人们留下了深刻的印象。安格尔师承大卫特。

摘要：本文想要着力探讨的是,在审美过程中作为自然人化的眼晴这一器官,在“观看”这一似乎极为简单的感知活动中,如何受到以往视觉的记忆的制约,又是怎样在意象的介入下,赋於现实以形状与意义的。在造型艺术中,即使是写实主义艺术,视觉形象都不是对感性材料的机械复制,而是对现实的一种创造性把握。这一新的视觉形象,具有比现实更加丰富的想象性、敏锐性、是具有更加丰富精神内涵的美的形象。

摘要：通常意义上的物品，一旦负载了人的精神，则蜕变为另一种存在，成为“符号化”的指认，物品自身便获得一种角色与身份，进而作为文化表征而变成活生生的对象，并符合某种关系逻辑。如果缺乏这样的指涉，“美玉”无非是石头一块，杜尚的《泉》也只是小便池一个，它们无论如何也不可能获得今天所具有的价值。

摘要：一、记一段历史，记一个现实1917年法国艺术家杜尚在美国的一个艺术展览会的展台上放了一个小便池，给它取了一个艺术名字《泉》，最后这个展品被这个艺术展览会拒绝了。此事在当时引起了一片骚动，尤其是媒体。

摘要：当代艺术的兴起,绕不开杜尚的《泉》,当时的杜尚已经颇有盛名,为了避免别人说他是靠着名气才让作品出名,他匿名将一个小便池提交给评委会,没想到这个小便池颠覆了那个时代的艺术。关于这件作品,杜尚是这么说的:当我发现"现成品(Ready-made)"的时候,我是想通过它来减弱人们对美学的吹捧。但是新达达主义者想在"现成品"中寻求美学价值。我就把"晾瓶架"和"小便池"抛出来刺激他们.

摘要：当达达派的杜尚将生活里的小便器命名为《泉》并把它拿到展览现场的时候，这样的作品引发了艺术界的轰动，人们对艺术品的概念开始质疑了。无论艺术的形式在过去经历了怎样的发展过程，都没有现代艺术带给人们的“震惊“大。