摘要：一从1917年杜尚将小便池送往独立沙龙展出，并将其取名为《泉》的那一刻，是否预示着观念艺术将改变西方现代主义的发展路径？是否意味着日常之物会跻身艺术品的行列？杜尚之后，日常与观念，开始神奇地融合在一起，成为西方后现代艺术创作中最核心的一部分。不过，倘若追溯中国当代艺术的发展，就不难发现，20世纪80年代以来，同样存在围绕“日常”而展开的创作现象，而且，这条线索一直就未中断。

摘要：一 观念艺术在西方：起源和发展在当代德国美术史论家保罗·克劳瑟看来，当杜尚在1917年以小便器命名的作品《泉》，送交展览时，观念艺术已有所展现。

摘要：杜桑的《泉》充分体现了现代达达先锋艺术的存在之根本———生活。美国作曲家约翰·凯奇音乐创作的偶然性和其音乐行为的必然性,则以其为蓝本,以解构的角度看后现代音乐用以寻根至生活这一真实的本源。

摘要：最近看到一则报道，说英国有一批研究艺术的专家，评选20世纪最重要的艺术品，结果第一名给了杜桑的小便池《泉》，第二名才是毕加索的油画《亚威农少女》。

摘要：现在收藏于伦敦泰特现代艺术馆中的《泉》并非原作。它和其他七件复制品一起获得马赛-杜尚的授权，并生产于1964年。除此之外，还有三件分别制作于1950年、1953年和1963年。这些实物都没有真正的经过杜尚的手，连上面的签名都是用黑漆仿制的。

摘要：(一)大师远去初七到了,一桌大师的书都没有读完。合上书本一声长叹,开一泡虎啸岩肉桂、破孤闷,神交了一个春节的大师们渐行渐远。梅花开过樱花登场,广场舞又准备再次暄闹了吧?这个时代,汉地只产大蒜,不产大师。越看越觉得这个世界的艺术之路,从东到西,都不产大师了。大概没有谁愿意过没有手机和网络的日子吧,但不枯竭乱七八糟的念头,又怎能一门心思掘开艺术之泉呢?76岁的安格尔画完《泉》的最后一笔,忍不住老泪纵横。这种纤尘不染的纯洁美,恬淡超脱的质朴美,清水出芙蓉的自然美,从此不可超越。连他自己都超越不了,后来的艺术家们又能做什么?

摘要：马塞尔·杜尚是二十世纪西方一位伟大的艺术家,他的绘画创作理念和思想对二十世纪的后现代主义各流派都产生了深远的影响。本文以《泉》为例,分析杜尚的创作理念与美学思想,以及这一思想的变化对后来的艺术观念所产生的巨大变化。

摘要：中国后现代绘画：一个后殖民神话张洪忠到目前为止，在美术领域还未出现张艺谋那样的神话，但毋庸讳言，这是我们的许多画家翘首以待的。求新声于异邦本是中国人寻求中国中心化的途径，而今，中国油画的困境似乎不是体现在在探索精神中咀嚼艰辛，而是在西行朝觐的路途上倍...

摘要：在20世纪的现代艺术思潮兴起之后,杜尚无疑是最大争议的艺术家。他反理性,反规定,不接受任何定义、教条。1917年,他用命名为《泉》的瓷质小便池挑战了艺术的底线,把一种不断强化的反叛情绪带入当代艺术领域,让当代艺术的进程为之而改写。观念艺术家从中得到启发,观念艺术开始表现多样化,艺术表达不再局限于画布上,挪用并列、篡改置换、转化再造等方式推进了当代艺术的发展。

摘要：1917年,马塞尔·杜尚把一个从商店买来的男用小便池命名为《泉》,匿名送到美国独立艺术家展览。这简直是一场恶作剧,不想却成为现当代艺术史上里程碑式的事件。2005年,他的小便池被评为"对艺术史影响最大的艺术作品之一"。在许多艺术史著作中,《泉》均被赋予深意。艺评家们认为它向人们传递了一个观念:艺术不值得被推崇,非艺术是可以代替艺术的。唯有如此,人们才能从思想的牢笼中解放出来。