摘要：舒伯特的音乐创作既承载了古典主义音乐的创作风格,又通过创新,开拓了一条通往浪漫主义音乐的道路。笔者通过对舒伯特生平及职业生涯的探究,梳理出舒伯特这一独特音乐风格形成的特定时代背景。本文着重分析《流浪者这幻想曲》的音乐创作风格。

摘要：舒伯特《流浪者幻想曲》的音乐主旋律直接取自其声乐作品《流浪者之歌》,而此钢琴作品完美地诠释了"流浪者"的内心世界,且给人无限遐思。鲜明的音乐形象通过浪漫主义特色的和声织体在钢琴音响中生动而有诗意,同时又让人领略到了那种崇高的孤独。

摘要：《流浪者幻想曲》是舒伯特的代表作之一,其音乐主旋律来源于《流浪者之歌》。舒伯特在该钢琴作品中完美呈现了"流浪者"的内心世界,让人产生无限遐想,他利用浪漫主义特色和声织体塑造了鲜明的音乐形象,在钢琴音响下显得孤独而富有诗意,能够让人感受到那份崇高的孤独。本文介绍了《流浪者幻想曲》及其创作背景,并分析了其整体风格和曲式结构。

摘要：奥地利作曲家舒伯特是欧洲浪漫主义音乐的先驱人物,其创作的钢琴独奏《流浪者幻想曲》融入了奏鸣曲多乐章的因素以及幻想曲无拘无束的气质和华丽的技巧,被认为是舒伯特难度最大的钢琴作品。关于此曲高难度的技巧部分,学者们早有研究,本文将主要探讨技术层面之上的音乐表达,从情感把握、构思布局、音乐想象、手脑配合等方面对演奏方法进行剖析,希望能对演奏者起到一定的帮助作用。

摘要：对于舒伯特，在世时许多人对他抱有不公平的偏见与误解，一直到其离开人世的四十年后，身价才水涨船高。而我们现在对他的认知仍然太少，一方面因为舒伯特本人留下文字资料非常少，再加上他过世许久后，才有人开始收集关于他的信息，采访认识他的人。然而，经过了这么久的时间，许多资料的可信度都要打上问号，这间接导致众人的许多误解。在十九世纪，只有相当少数的人察觉到舒伯特的天才以及他音乐里珍贵的财产，幸运的是，舒曼、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯以及德弗扎克都相当推崇他。在舒伯特去世大约十年后，舒曼成为第一位发现舒伯特器乐音乐重要性的作曲家，他在《新音乐杂志》（Neue Zeitschrift f＆#252;r Musik）里，大声赞扬舒伯特的《降E大调钢琴三重奏》与《d小调弦乐四重奏》等作品，并称赞舒伯特的作品有“无止境的长度，总是充满着音乐性与歌唱性，情绪时而热烈时而平静”[1]以及警告“拥有很少音乐想像力的音乐家们应该远离舒伯特的作品”。[2]李斯特则是对舒伯特的歌曲爱不释手，并著手把许多歌曲改编成了钢琴独奏曲，成为李斯特平常演奏的必备曲目。此外，他还特别喜欢舒伯特的《流浪者幻想曲》，除了写上严谨的指法和解说之外，也将之改编成钢琴与乐队的作品，而此首作品里的主题变形手法与循环曲式，更深深地影响了李斯特。勃拉姆斯则是收藏了许多舒伯特的手稿，而德弗扎克更在一篇文章里写道“舒伯特的风格是独特的，我们可以找到与巴赫和贝多芬相当不同，值得敬仰且非常精致的复调写作”。[3]但是即使有这些大作曲家的赞赏，舒伯特的名气仍然以十分缓慢的速度改变，因为大众对他一直存在着一些偏见与误解。

摘要：乔治·克拉姆(George Crumb 1929—2022),20世纪美国作曲家。《大宇宙Ⅲ》创作于1974年,题名为《夏夜的音乐》(Music for a Summer Evening)。该作品是乔治·克拉姆受斯沃斯莫尔大学音乐基金会委约,为两架扩声钢琴和打击乐(两位打击乐手)而作的室内乐作品,共包含五个乐章:《夏夜之声》(Nocturnal Sounds)、《流浪者幻想曲》(Wanderer-Fantasy)、《圣灵降临节》(The Advent)、《神秘》(Myth)、《星空下的音乐》(Music of the Starry Night)。本文以《圣灵降临节》(以下简称第三乐章)作为研究对象,对作品的音高材料、结构特征以及创作手法进行详细分析。