摘要：戏曲舞蹈的表演节奏有着类型化、非对象化、具身性的特质,一是身段组合、化合成的具有“完形结构”的审美形式及其节奏是充分类型化的;二是对演员敷演故事梗概的身段节奏的审美感受是非对象化的;三是演员内在感受性的节奏感和身体图式构造能力是表演节奏呈现的关键。而梅兰芳在对《游园惊梦》表演节奏的演绎中,以精湛的舞台实践表明了身体与唱腔节奏的意象化应和,亲证了戏曲舞蹈表演节奏的审美特质。不过在梅兰芳总结、反思《游园惊梦》排戏经历和表演经验的文章中,却表现出戏曲舞蹈表演节奏的文字阐释对舞台实践的偏离。

摘要：有些事，象命运一样。

摘要：戏曲艺术是我国传统文化的重要组成部分,是艺术家们对日常所处社会生活环境的观察与提炼,所创作出的具有地域特色、民族个性的艺术门类。由于不同社会背景、区域文化、民族风俗的不同,造就了我国戏曲艺术丰富多彩的地域性特征。作为河南的地方戏剧,豫剧生于河南,发展于河南,繁荣于河南,是中原地区民间传统文化的凝练与表达。而笔者个人的毕业创作《游园惊梦》系列正是以民间传统戏曲艺术为的灵感来源。

摘要：由江苏省苏州昆剧院出品的《游园惊梦》自2018年改版首演以来颇受年轻人追捧,在苏州昆剧传习所上演的沉浸式实景版《游园惊梦》也成为新的网红打卡地。传统昆曲在当下快速发展的社会中又一次焕发生机活力,成为戏曲艺术适应当下时代发展的探路者。本文以江苏省苏州昆剧院的实景版《游园惊梦》为例,从此景非那景、实景非纪实和景移非削戏三个层面来探索关于戏曲演出由舞台空间到实景的空间切换思辨。

摘要：一个被旅美学人夏志清赞誉为"当代中国短篇小说家中的奇才"的台湾作家——白先勇。他的作品常常给人留下深刻的印象,让人不自觉地思考人生的意义和内涵以及关于现实意义的思考。他以与众不同的题材和奇特的创作手法、创作视角进入了读者的眼中。他不寻常的身世带给了他丰富多彩的生活经历,这种经历既有快乐的,也有痛苦的。但是,痛苦的生活经历居多,因此,他的创作中带有浓厚的感伤主义色彩。各种各样的生活体验给他的创作带来了与众不同的灵感,基于现实的创作在一定程度上也引起大家的共鸣。《游园惊梦》是具有代表性的一篇。对于《游园惊梦》,本人将结合作者的生活体验、文艺思想、创作历程等方面来解读该文本的创作艺术技巧和文本的审美情趣,以此来探析白先勇先生短篇小说的艺术特色。

摘要：白先勇在小说《游园惊梦》中有意识地采用了叙事学方法及互文性思路。小说在外视角叙述中加入局部人物的内视角,并把两种叙述视角相互结合、穿插,进而通过内视角的回顾性叙事,自然转入意识流中的诗意表达。与此同时,中国文学的丰厚传统给予作品互文性以极大便利,并营造了“人在戏中,戏在戏中”等多方面的艺术效果。由此,又构成了梦醒时分的宽阔的阐释空间。

摘要：作品说明:作品灵感来源于江南园林留下的特有印象--清雅灵动、幽静深远,光与影、动与静,这里的一草一木皆具神秘属性……服装中主要采用优美的曲线和非对称的结构设计,结合真丝绸缎、薄纱等面料,以及传统的刺绣、编织等工艺,塑造出融古典与现代为一体的唯美东方形象。

摘要：电影《游园惊梦》是导演杨凡在2001年拍摄的一部情感类影片。电影《游园惊梦》向观众讲述了一段犹如梦境般朦胧含蓄的爱情，也向观众传递了一种思想，那就是爱不是一个明确的东西，它可能让两个人都十分痛苦，但在泪水过后，生活仍将继续。

摘要：从艺术发展历史来看,任何一种新艺术形式的出现和成长都会吸取其他艺术形式的营养,以丰富和提高自己的艺术语言与表现能力。矢量插画作为一种新兴的数字艺术,其创作题材和技术表现一直受国外数字插画手法的影响,无论是表现形式还是主题渲染都或多或少地贴上了国外数字创作的标签。就目前国内矢量作品而言,受当下时尚、动漫类风格的影响,表现手法和内容大都局限于女性、卡通等形象的描绘,而忽视了对中国本土文化的借鉴和开拓。中国传统戏曲是中国文化重要的组成部分,也是世界艺术宝库中的一朵奇葩。

摘要：色彩在《游园惊梦》中起到了十分独特的作用,色彩成为刻画人物性格、塑造人物形象、烘托气氛的重要艺术方法和手段。白先勇运用色彩艺术不仅巧妙地揭示了人物的身份地位,还对人物的特殊心理起到了画龙点睛的衬托作用。