摘要：2002年7月20日,《成都晚报》在头版头条位置以《“平反”》为题,报道了“今年一篇立意另类的高考作文”《潘金莲的选择》“从20多分改判为58分”的曲折经历。作者提出“潘金莲是选择武大郎还是西门庆”这样一个具有人文色彩、人性内涵的话题,并以“

摘要：今年中国上海国际艺术节期间,上海昆曲团将推出由昆三班的青年艺术家沈昳丽、袁国良领衔主演的《潘金莲》。这次《潘金莲》的再次排演,由老艺术家梁谷音、计镇华和刘异龙担纲艺术指导。原班的创作人马亲自挂帅传承,结合青年演员的表演特色,上昆期望在传统中继承发展,重塑经典《潘金莲》。整旧如新当年堪称经典《潘金莲》诞生于上世纪80年代,不管是当时来说,还是以现在的眼光来看,《潘金莲》都是昆曲舞台上一出另类而有特色的作品。

摘要：“潘金莲”其人,知名度甚高,在中国几乎算得上是家喻户晓的人物。作为一个艺术形象,她首先源于元末明初小说家施耐庵的创造:由美丽、单纯的使女,到嫁给“面目丑陋”的武大郎为妻,由挑逗小叔子遭到训斥,到与西门庆调情、通奸,直至与王婆、西门庆设计合谋,堕落成一个残忍的杀人凶手,构成了小说《水浒传》中潘金莲生命历程的简略轨迹。因此,在施耐庵的笔下,

摘要：话剧《潘金莲》是我和刘春2006年就写得的剧本。不知道是《潘金莲》错过了谁，还是谁错过了《潘金莲》，这个剧本的中文版本一直没能上演，反而是英文版2008年在美国上演了。现在发表的就是经过英文版创作演出的两幕话剧《潘金莲》的原稿。

摘要：《水浒传》是我国古代一部辉煌名著。施耐庵用他那如椽巨笔塑造了一个又一个血肉丰满的艺术形象。其中,潘金莲便是这流金溢彩画廊里的一个成功艺术典型。她不幸的遭遇,错误的选择,及其沉沦堕落,给人印象尤为深刻。长期以来,人们对潘金莲采取“哀其不幸,恨其沉沦”的态度。几年来,四川戏剧界怪才魏明伦同志,颇为潘金莲鸣不平,他重新塑造了潘金莲。荒诞川剧《潘金莲》发表后,震动了中国剧坛,毁誉各有。批评者多以道德角度来否定它。本文试从《水浒传》与荒诞川剧中两个潘金莲艺术形象比较分析。

摘要：舞台调度是导演工作最重要的表现形式，杨非认为：“舞台调度就是舞台行动的外部造型形式，也是构成造型语汇的因素和基本形式（杨非《中国戏曲导表演专论》，中国戏剧出版社，2003年11月第一版第62页）话剧导演艺术家徐晓钟说：“导演艺术是组织舞台的艺术，舞台调度就是舞台行动的外部造型”。（徐晓钟《戏剧艺术讲座》，中国戏剧出版社，中国戏剧家协会安徽分会）也可以说没有舞台调度，戏剧的所有特性和表现形式都无法实现，戏剧表现就会成为一潭死水，毫无张力和活气。

摘要：《化人游》是作家丁耀亢的戏剧作品,《潘金莲》是作家魏明伦的戏剧作品。丁耀亢和魏明伦这两位相隔300多年的作家,可能是基于相似的人生经历,也可能是基于相似的艺术追求,竟然产生了强烈的心灵共鸣。《化人游》和《潘金莲》为他们的心灵共鸣提供了准确的解读文本。丁耀亢创作《化人游》是有着深刻的思想渊源和社会原因的。魏明伦创作《潘金莲》,从表面上看,仅仅是重写了"一个令人同情,令人惋惜,又招人谴责,引人深思的潘金莲"。但这种重写背后,同样基于作者坎坷的人生经历和对历史以及未来的深刻思索。

摘要：1980年代末,魏明伦创作的荒诞川剧《潘金莲》演出后在剧界内外引发强烈反响。1994年、2018年台湾复兴剧团、台湾京昆剧团两度改编搬演该剧,彰显了台湾和大陆文化界对传统女性议题不同的解读面向,烙刻台湾剧场独特的表演风格。《潘金莲》在台湾的展演,是近二十年来台湾地区文化思潮涌动的某一面向在剧中的投射,也和台湾京剧发展的阶段性变化息息相关。

摘要：中国现代话剧的开拓者们大多因留学经历而广受西方戏剧的影响。作为一名东西方文化兼容者,欧阳予倩为戏剧艺术奋斗了一生,创作出大量优秀的戏剧作品。本文就以欧阳予倩的三个戏剧作品《回家以后》《潘金莲》《屏风后》为例,分析探讨欧阳予倩戏剧作品中的西方戏剧色彩。

摘要：舞台美术的发展是不断创新、不断超越的过程。传统与革新不是对立的，传统是在革新中继承和延续，革新也是在传统的基础上加以突破与发展。在闽剧《潘金莲》的舞美设计创作过程中，我们既不“固守”传统，也不“否定”传统，而是在继承、吸收戏剧艺术优秀传统的基础上，发展、创造具有现代感的舞台演出样式。