摘要：在《炎黄风情》的创作中,鲍元恺以民间歌曲旋律为基础素材,通过结构、和声、织体、管弦乐配器等方面专业作曲技术手段的艺术化加工,使原民歌的艺术性大幅提升,从而创造性地激活了传统民间音乐的当代艺术价值,同时也为当代中国音乐创作,尤其是民间音乐艺术化创作模式做出了重要贡献。

摘要：小引＂音乐,是世界共同语言＂,这一说法已经开始受到越来越多音乐学家的质疑。这是因为,随着现代化的接近与到来,世界各国各民族艺术家越来越清醒地认识到,作为文化构成中的音乐艺术,与生俱来就处于文化多元的环境之中,虽然彼此之间属同一艺术而具备诸多共性,但由于各自生成文化环境的特殊性和多样性,因之即在共性基础之上具备了特色各不相同的存在价值和丰富多彩的艺术魄力。据此,在不断增强的实践意识和深邃思考之中。

摘要：《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》是一部以我国六省区的30余首不同风格的民间歌曲旋律为素材。用中、西方音乐创作技法对其进行艺术化加工,并以管弦乐组曲形式呈现的经典巨著。用西方交响乐的形式来诠释中国民歌的深刻内涵,使其艺术性大幅提升,真正从形式到内容上做到了中西音乐文化的完美统一,从而达到"植根民族音乐之土,跻身世界艺术之林"的目的。

摘要：通过对《炎黄风情》音乐形态的分析,研究鲍元恺先生是如何巧妙地使西方近现代创作技法与中国五声性风格旋律相协调,并促进民族风格和声的创新与发展。

摘要：作曲家鲍元恺在交响乐的创作上一直致力于将中国传统民族民间音乐元素融入到西洋管弦乐创作当中,其中,他创作的《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》正是一部将中西方音乐元素融合的作品。作曲家将我国不同地区原汁原味的民歌融入到管弦乐中,用西方的管弦乐技术奏响了我们古朴的民歌旋律。

摘要：《炎黄风情》是音乐家鲍元恺最具代表性的作品,也是当代中国管弦乐中最具民族气息的作品。《炎黄风情》巧妙地将民族音乐与西洋管弦乐融合了起来,既有民族性,也有世界性。基于此,本文以鲍元恺《炎黄风情》为研究对象,首先对作曲家与作品作了简单的介绍,继而从题材、曲式结构、旋律、调式4个角度分析了《炎黄风情》中的民族音乐元素,最后从《炎黄风情》中总结了几点创作经验。

摘要：《槐花几时开》是一首著名的四川民歌。作者借鉴西方印象派作曲技法，通过复杂、多样的和声配置表现民歌的意境，五次重复主题，分为三个段落。

摘要：中华民族是一个古老且内敛的民族,在古代军事、医学、文化等方面都留下了举世瞩目的传说,在音乐领域方面也开出了许多灿烂的花朵,并取得了令人瞩目的成就。中华民族的传统音乐文化发展到现在依旧是我们弘扬传承中华民族音乐精神的一个重要途径之一,20世纪末到21世纪初,随着世界文化包容性的深层次发展,音乐逐渐呈现交融的趋势,在多元化的今天,音乐会继续承担起沟通桥梁的作用。本文就以《炎黄风情--24首中国民歌主题钢管弦乐曲》陈爽钢琴改编版为例,具体分析中古民族音调与西方演奏技法的融合。通过对这部钢琴作品深入分析研究,探索中国这首钢琴独奏改编小乐曲的创新理念、创新技法。并研究总结《炎黄风情》的创新成功经验,探讨中国当代钢琴改编乐作曲艺术创新的重要意义和社会应用价值,展望中国当代钢琴改编乐曲的美好前景。

摘要：《炎黄风情》是鲍元恺先生创作的一部大型的优秀音乐作品，鲍元恺先生在第一乐章中共采用了两个音乐主题，第一个主题取自河北民歌《小白菜》，第二个主题是根据河北民歌《哭五更》的旋律重新改编、创作的。他通过改变旋律的音区、变换旋律的调性等作曲技术发展旋律，使得旋律的音区、调性都富有色彩变化，同时也加强了音乐对比。纵向的和声创作，通过同宫系统的旋律与和声及不同宫系统的旋律与和声两种方法，并运用了各种近现代的和声语言和多调性的语言，使得原本民族风格的旋律与和声变化多端，但又与西方的大小调迥然不同。他的这一成功创举，对中国民歌的改编，对弘扬我国民族音乐都有着重要的意义。

摘要：钢琴创作民歌化越来越成为现代钢琴创作的新思路,《炎黄风情》钢琴组曲是由鲍元恺先生《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》(1990年完成,1991年首演)改编的,全称为《炎黄风情——二十四首中国民歌主题钢琴曲》,这首作品在2008年由鲍元恺先生的学生朱培宾先生改编完成,并由钢琴家沈文裕演奏出版。本文通过文献研究法和观察法主要阐述了钢琴组曲《炎黄风情》的创作背景、主要内容、艺术风格、创作手法和结语这五部分的内容,艺术风格和创作手法两个部分是为本篇论文的重要内容,笔者通过对乐谱的分析解读及对这首作品的欣赏品读为角度,进一步阐述了钢琴创作民歌化中的具体内容。