摘要：在第71届戛纳国际电影节上引起轰动的韩国导演李沧东的电影新作《燃烧》(2018),既保持作者一直坚守的边缘立场,又以极少蒙太奇分切的段落镜头的设计使影片呈现出新颖的艺术构思。立足于影片本文,以视听语言修辞入手分析现代后现代语境中被社会历史文化裹挟、挤压、漠视、侵害的边缘人物及其人生痛苦与内心孤独,进而探讨片中囿于精神"癔症"的当代年轻人的虚无主义困境及其现实启示意义,无疑对已逐步进入现代后现代语境的中国当下文化及意识形态策略有所助益。

摘要：《寄生虫》和《燃烧》作为现实主义题材影片,在韩国乃至国际上均获得一致好评。其以批判韩国社会分层为主要内容,更深层次地展现和描述了韩国人的生存处境和生存状态。通过对比参照发现,虽然两部电影都是“现实主义”题材,但对现实主义的反映却存在本质上的差别,具体主要体现在以下几个方面:首先,主题表达上的不同传递,分别是间接讽刺寓意与宗教伦理意味;其次,叙事策略的不同处理,分别是“荒诞喜剧的叙事艺术”与“虚实相生的叙事艺术”;最后,镜语特征上的不同表现,分别是“人本主义的修饰”和“美学主义的宣泄”。

摘要：韩国电影《燃烧》改编自日本作家村上春树的短篇小说《烧仓房》。电影安排了更为具体丰满的人物形象和社会环境;添加了美国作家福克纳短篇小说《烧马棚》中的父子关系;设计出具体情节坐实了对烧仓房的猜疑;导演将主旨上升到对小饥饿、大饥饿的探讨;并设置了钟秀杀死BEN的结局。《燃烧》伴随着形而上的哲学思考,表现出比原著更为丰满且复杂的社会现实与人性困境。

摘要：存在主义美学认为,艺术是一个以实现人的自由为主的实践领域,人的自由在这里被等同于意识的自由。由此产生了乌托邦式的论断:艺术的发展就是发展人的自由感、克服压在人头上的各种现实力量的途径。李沧东电影的存在主义美学体现在不同的视听语言中,本文将从镜头语言、色彩光影、结构与空间感三个方面解读李沧东的独特的影像视听魅力和蕴含在其中的存在主义美学思想。

摘要：李沧东的电影一直都带有非常强烈的个人特色,他的作品的独特艺术表达给全世界观众留下了非常深刻的印象。结合李沧东的成长经历研究发现,童年生活对李沧东的创作影响非常巨大,本文以李沧东的最新电影作品《燃烧》为例,串联地分析了他的个人经历对他电影艺术创作方面的影响。

摘要：作为现代西方非理性主义哲学思潮的存在主义哲学,不仅影响了巴赞的电影理论及法国"新浪潮",对东方电影也有深远影响。李沧东作为亚洲的优秀导演,其作品中一贯有存在主义的艺术意蕴和特征,戛纳最高评分的《燃烧》,关注现实社会和底层人物,探寻个人的存在境遇和生存状态,在荒谬的世界中寻求个人自由的主题内容,与存在主义关注的命题:世界的荒谬、个体的异化和孤独存在、自我的自由和选择、"他人即地狱"及"向死而生"的抗争不谋而合。本文将从存在主义视域下《燃烧》的影片内容进行研究。

摘要：沉寂八年，韩国导演李沧东终于带来了新作《燃烧》。就像他以往的代表作《密阳》和《诗》一样，《燃烧》仍旧讲述在残酷世界下受折磨的个体，电影里充满难以言喻的悲伤气息。

摘要：作为韩国电影界最重要的作者导演之一,李沧东一向以关注现实和强烈的批判意识著称于世界影坛。在2018年的新作《燃烧》中,李沧东一如既往地延续了自己对现实社会的强烈批判,对底层个人境遇与生存状态的关注,同时,加之以哲学上的思辨,使其充满了存在主义的艺术特征。本文将通过阶级叙事与存在主义两个不同的视角,从电影叙事学的角度对《燃烧》的情节试加研究。

摘要：李沧东导演的作品关注现实困境中的人性挣扎,用流畅的叙事、精妙的影像勾勒人物、抒发情感,并赋予作品深刻的哲理思考。电影《燃烧》中,导演通过鲜明的阶层对比,塑造了身份、性格迥异的两位男主人公,力图通过他们的境遇探讨人群中存在普遍“愤怒”的原因,并通过他们对于女性的不同态度,引发更深层的人性追问。

摘要：《燃烧》是李沧东的代表作,他将存在哲思投注到女性角色身上,赋予其独特的文化气质,并借此传达自身的现实关怀与哲学思考。不过,受到韩民族集体无意识的束缚,李沧东的电影文本也透露出了根深蒂固的父权文化观念。他潜在的男权思想和对女性的同情关切,使得电影中的女性形象呈现出矛盾而复杂的特质,充满艺术张力。