摘要：我们知道，戏剧的本质是行动。一个剧本主题思想的揭示，人物形象的塑造都是依靠人物的行动。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“在舞台上需要动作。活动、动作——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”

摘要：林连昆老师走了，狗儿爷走了。不突然又突然，不突然是他已经病了好几年了，突然是他虽说话有点障碍，腿脚稍有不便，但头脑清醒，思路清晰，练书法，玩钥匙链，写文章，怎么就……去年年中，为编辑出版《〈天下第一楼〉的舞台艺术》，收入他1993年写的一篇文章《站碎方砖靠倒明柱》，问要否修改，他说要看看，文章送去，很快改回，我们一看，改动处不多，但都是关节所在，足见他十几年来没断了思考。

摘要：随着学界对叙事学的深入研究,关于叙事空间的探索日趋广泛。话剧《狗儿爷涅槃》以其独创的意识流表现手法展现自土地改革之后中国农村三十几年间的风云变迁。本文以其舞台呈现的艺术形式作为参照对象,以叙事学为理论出发点,将话剧中的叙事空间分为物理空间、历史空间、心理空间,并分别从这三个方面对舞台上的叙事空间进行探究,认为物理空间是话剧叙事架构的基础,历史空间可以引发观众思索,心理空间则使得作品内涵更加丰富。

摘要：戏剧舞台上,有不少作品是改编自经典名著,例如越剧《红楼梦》,川剧《金子》（改编自曹禺的《原野》）,京剧《智取威虎山》等等;传统戏曲剧目里,改编自《三国演义》的就更多。然而,由原作者亲自改编的就很罕见,原因大体是,经典名著要经过历史的检验,而原著作者的生理年龄和艺术青春又不会有那么长;所以,司马迁和罗贯中都不可能为当今的戏剧（戏曲）舞台改编他们的作品;曹禺老舍也没有。但是刘锦云做到了。

摘要：秦腔《狗儿爷涅槃》改编自同名话剧,也是继秦腔《花儿声声》之后,甘肃秦腔剧团推出的又一新作,二者与后续创作的《王贵与李香香》合称为甘肃秦腔现代戏三部曲。这三部作品不仅是对古朴苍劲的秦腔艺术进行现代戏创作大胆、成功的尝试,也是21世纪以来现代戏曲作品中极具代表性的一组作品,同时也是张曼君从不同角度,有所侧重地进行戏曲创作与实践比较完整的一组作品。

摘要：不同的艺术形式能够摩擦出奇妙的创作火花,不同形式的改编往往又能给我们提供了非常丰富的视角与多样性的解读。林兆华导演1986年话剧版《狗儿爷涅槃》与张曼君导演秦腔版《狗儿爷涅槃》都是成功的优秀作品。本文从话剧与秦腔形式的转换与艺术的创新中探寻《狗儿爷涅槃》的艺术本色。

摘要：这些年接受一些采访,我总会碰到这样的提问:"你最满意自己导演的哪部戏?"艺术家的职责是挑战下一部"满意",但如果从既往的创作中去选择,我会说是《狗儿爷涅槃》。之所以这样说,是因为它可遇不可求。它和《花儿声声》《王贵与李香香》合称为"宁夏秦腔现代戏三部曲",是践行现代戏曲创作的重要记录。对这部戏的"满意",首先来自它的文本,而且是原创的话剧文本。

摘要：英若诚是我国著名的戏剧翻译家和表演艺术家。他的戏剧译作语言生动又极富表演性,受到了海内外观众与读者的广泛好评,为中西方文化交流作出了卓越贡献。以话剧《狗儿爷涅槃》的英译本为例,通过从物质文化和语言文化两方面探究英若诚在翻译中对文化因素的处理可以发现,译者采用直译、意译和套译相结合的翻译策略巧妙地处理了戏剧中的文化因素,体现了其通俗易懂,简洁流畅的翻译语言风格。

摘要：由北京人艺上演、林兆华导演的话剧以独特的视角,生动地展示了传统农民眼中的一段特殊的历史,是一部很具现实意义的精彩力作,其中所表现出的某种民族性格,至今仍具有着理性思辨的效力.

摘要：在当代中国话剧创新发展过程中,与不同国家表演艺术的对话交流,对自身发展起到了非常重要的作用。20世纪80年代初,美国戏剧作家、导演阿瑟·米勒携代表作《推销员之死》来华,与北京人民艺术剧院合作将该剧搬上舞台,公演之后引起极大反响。这部由中美两国艺术家携手打造的佳作取材于生活,人物塑造生动,艺术手法新颖,具有丰富的现代性内涵,其独特的“梦碎”主题为我国原创剧本(尤其是社会悲剧和历史剧)的创作提供了有益参考。此后,锦云、李龙云等大批剧作家在兼收并蓄博采众长的基础上结合本土经验,广泛发掘本民族戏剧艺术自身的潜力和创造力,不断地进行探索和创新,创作出数量众多的现实题材和历史题材原创话剧作品,有力地推动了当代现实主义戏剧的发展。