摘要：《琴赋》起于汉代,大成于曹魏,以古琴音乐活动为主要的描写对象。赋家创作富于审美的自觉意识,这投射到赋文所写内容,则是赋家自觉将梧桐树的物美和物性之美刻画为向人生成的美,并且将之与古琴音乐主体的诗意精神、古琴作为器具的外观之美、古琴作为乐器的乐性之美和古琴音乐的艺术美织构为古琴文化的多重复调式美学结构,以深刻地写出人在古琴活动中栖居的诗性。《琴赋》把儒家雅乐的美学观念和隐逸之士反抗主流社会的文化姿态打通成一体,生产出古琴雅而悲苦的独特审美风格,写照了汉魏之人在入世和出世两个维度之间选择的妥协与挣扎,创造了一个时代文艺独特的审美风格。

摘要：当前艺术理论界对汉魏六朝琴赋（包括琴铭、琴赞）音乐美学思想之研究主要集中在嵇康《琴赋》与蔡邕《琴赋》之美学探究，比如李丹博《以和为美：评嵇康（琴赋）的美学思想》就曾归纳出嵇康《琴赋》“清远、冲和、恬静、脱俗”的音乐意境追求。

摘要：《琴赋》是嵇康赋作中唯一保存下来的作品,它结合了嵇康的音乐实践经验及文学艺术才华。这篇赋作文字艳丽,用典繁复,尤其对琴声形象化的表现在我国的音乐文学史上几乎是空前的。而嵇康所要表达的不仅仅是音乐形式上的美感,他更强调在音乐审美中去感受所追求与憧憬的人生境界。

摘要：嵇康的《琴赋》并非是专门讨论自律与他律的文本,不能简单地说《琴赋》是自律论。但是透过《声无哀乐论》看《琴赋》,其中音、情分属的思想和对音乐的形态论思维却是自律论思想,而《琴赋》中与他律论相似的情感描述和形象描写,则是因为唤起了人内心已有的情绪和形象感。

摘要：《琴赋》以"中和"为其琴乐美学思想的核心,而"中和"又可以表现为"器和"、"音和"和"德和"三个方面。"器和"是"中和"的物质基础,"音和"是"中和"的表现形式,"德和"是"中和"的精神内涵,三"和"从不同方面综合展现了嵇康的琴乐美学观。

摘要：本文旨在以嵇康《琴赋》为主体,对嵇康的音乐美学思想进行研究与发散,最终进行归纳与总结。首先,简述嵇康的生平与音乐成就及《琴赋》的创作特点、历史地位与历代评价;然后结合时代背景与思想潮流,分别以音乐本质、音乐观点及审美境界三方面论述嵇康的音乐美学思想。

摘要：《琴赋》是嵇康集思想家、文学家、音乐家于一身而创作出的佳篇,无论是思想内容还是艺术特色,皆颇有值得称道之处,尤其是“变汉体之旧”,在很大程度上脱出了前人同类赋之窠臼,更使其成为传世杰作。而成就《琴赋》诸多“闪光点”的原因,多认为在于嵇康的思想、性格和富有自然色彩的音乐理论;其实,归根结底,是在于魏晋这一特定的社会历史背景。

摘要：两汉时期,随着器乐制作技艺日趋精湛,器乐的表现力与可知性问题、器乐审美感受的特殊性等问题日益引起人们的思考。作为“一代之文学”,即最早的文字形式之一的“赋”,几乎是一开始就把音乐视为应当着重关注的对象。这一方面直接表现为《韩诗外传》《说苑·善说》《淮南子·齐俗训》等的理论探讨,另一方面则表现为西汉枚乘《七发》、王褒《洞箫赋》、东汉刘玄《簧赋》、马融《长笛赋》与《琴赋》、傅毅《舞赋》与《雅琴赋》、张衡《舞赋》、侯瑾《筝赋》、蔡琶《琴赋》、阮瑀《筝赋》、繁钦《三胡赋》等音乐赋的批量出现。由于枚乘《七发》中对音乐的描述服务于文章的整体需要,并未独立成篇,因此,王褒的《洞箫赋》可以说是现存最早的音乐赋。

摘要：魏晋南北朝时期是中国文学艺术的大发展时期，文学与各门艺术往往“靡不毕综”地集中於文人一身，发生“触类兼善”的效果，它们之间会产生交互影响是不难想见的。这种交互影响的实际状况如何？对文学艺术的创作和理论的发展起到何种作用？在文学艺术的历史上又有何意义？因此，我希望通过对魏晋南北朝时期文学与音乐之间的关系的研究，揭示出彼此影响、相互渗透的事实，从某个侧面进一步了解当时文学艺术发展的真相，同时也为如何开拓古代文学理论的研究尝试一条可能继续的新途径。

摘要：嵇康音乐审美主体观发微陈允锋引言嵇康《声无哀乐论》（以下简称《声论》）在中国古代美学思想史上的重要理论贡献之一，就是比较深刻地阐明了音乐艺术的特殊审美规律。他既赋予音乐艺术以绝对独立的品格，又突出地强调了音乐审美主体的地位和作用。这些观念，对魏晋以后...