摘要：人物:赵五娘蔡伯喈牛素玉张广才蔡从简蔡秦氏牛卓惜春蔡安小黄门蝉儿辞官辞婚[汉朝。建章宫外。[东方熹微,瑞烟疑袅。远处宫阙朦胧可见,如在云里雾中。近处是一巨大的蟠龙红漆宫柱。清脆的鞭哨声中,金瓜卫士、龙虎卫士执钺、执戈、执戟、执斧走过。细乐声声,皇家仪仗执旗、伞、罗、扇过场。

摘要：根据南戏《琵琶记》改编（2015年豫剧演出本）人物赵五娘蔡伯喈牛淑玉蔡父蔡母张广才李太监惜春道姑牛安小太监牛府仆人侍女婚礼仪仗进香随从贺寿宾客进香香客各四名邻里二名第一场招婿【观众进场可听到隐约的琵琶古曲声,可看到舞台上宛如古代戏曲作场的装置,剧名和领衔主演的标识;【一声长长叹息牵动人心,典雅的古代皇宫正乐声喧,舞台上剧名和主演标识隐去,作场装置帘幕卷起,先露出各据一格的四个小太监。

摘要：《琵琶记》在中国戏曲史上的地位,可以一言蔽之:元代戏曲之殿军,明清戏曲之先声。高则诚如同欧洲中世纪最后一位巨人但丁,站在时代的分界线上,面向着未来。

摘要：本文试图描绘一出中国戏剧的西方化过程。1946年,这出元末明初的中国老戏在美国被改为了百老汇版。无论从历史还是文化的角度,其改编背后的故事都是耐人寻味的。《琵琶记》的情节完全符合中国戏剧的传统,聪明善良的书生蔡伯喈万般无奈进京赶考,心中不舍年迈的父母和新婚的爱妻。在京城他得中状元,却被宰相招为女婿,住进了相府。不久,他的家乡陈留遭遇饥荒,父母双亡。

摘要：一、关于“曲祖” 向上尊先是中国文化的基本精神,愈陈愈淳,陈老是一种资格和地位。戏曲从发生发展经历了许多的波折和磨难,而一俟戏曲形成流播,认祖归宗就成为必不可少的履行手续,继而成为人们尤其是艺人们祭奉尊崇的偶像。正统势力正统文化曾几何时对戏曲的发生是遏制的,然而当戏曲形成成为现实艺术时,人们急转直下,又纷纷以“祖”“先”相尚,这同样是一种文化的选择。因而关于“戏祖”、“曲祖”、“戏娘”、“戏神”等的命名就比较的多,也格外的不同。

摘要：《琵琶记》中的情节疏漏并非只是剧作学问题,而是高明有意识地避免将蔡家悲剧归结到牛相身上,从而由中国古典戏剧中常见的个别人物之间的善恶冲突,转向更深刻而普遍的善与善的伦理冲突。通过高明的精心设计,《琵琶记》中的伦理冲突恰好覆盖了中国传统社会最重要的三种伦理关系:君臣、父子、夫妇("三纲")。相较于剧中实际展示的价值不可通约、苦难无法补偿的伦理困境,开篇所谓的"风化之旨"几近于虚饰之辞。

摘要：1946年,《琵琶记》被改编成英语音乐剧《琵琶歌》搬上美国百老汇舞台,首演获得了"充满矛盾的尊重"。为追求商业价值,迎合观众口味,爱情主题取代了原作的孝道主题。改编者从情节结构、戏剧冲突、爱情信物三方面来突出爱情主题。《琵琶歌》反映了西方"正义/公正"的伦理观,不同于原本所反映的儒家伦理纲常。

摘要：明刊本《琵琶记》插图以图像呈现的诙谐性、蕴藉性和冲突性,增强了插图的"戏剧性"。特别是曲作者、评点者与插图者之间由于思想、情感和观念的差异,导致他们在运用不同的艺术媒介进行艺术表现时手法与效果亦不尽相同。正是这种不同和差异,构成了意义和理解上的"戏剧性"艺术效果,也使得语言与图像之间不仅具有对应性的互文关系,同时亦产生某种戏剧性的"张力"。这种复杂多元的"语-图"互文现象以及其间所彰显出来的张力效应与戏剧化效果,既是中国古代戏曲艺术的内在追求,亦成为观者在艺术接受过程中的一种审美期待。

摘要：《琵琶记》的主题思想大家看法不一,大体有三种.第一种意见说是反对封建社会的科举制度.第二种意见说是暴露封建制度的罪恶.第三种意见说是宣扬封建社会的道德,主要是宣扬孝道.这三种意见,都持之有据,言之成理.我是倾向于第三种的.因此,本文要谈三个问题.

摘要：蔡伯喈中状元引发了全家人的人生悲剧让人匪夷所思,为了将这一悲剧写得自然与感动人心,倒逼机制逼得高则诚逆向思维,逆向设计,结果作者无意间揭示出这一主旨:独子被非法秘赘豪门引发了人生悲剧。牛相只有独女,他只能让女儿招赘,赘婿必须是贫穷的状元郎,但符合这一条件的蔡伯喈不巧却是独子。独子入赘是违法的,等不起的牛相只好利用圣旨等权势强赘,为避免与蔡家发生直接冲突严重伤害蔡伯喈,使其不愿为自己所用,牛相封锁消息,使蔡伯喈与家人失联。在灾荒岁月,缺乏儿男的支撑,儿媳为赡养公婆独自在死亡线上挣扎,但结果依然是公婆双双饿死,于是悲剧形成。