摘要：通过对郭沫若的恋爱观、艺术观及作品本身的分析 ,可以发现 ,《瓶》并非是“纯粹的爱情诗集”、“感情的实录”和“苦闷的象征” ,而是诗人在自我感情经历触动下 ,在综合了同代人的共同感受的基础上 ,经过理性过滤后写下的一曲有感于青春易逝的挽歌 ,是中年男人面对妙龄少女的爱情所生发的沉重、无奈与悲哀的复杂感喟。

摘要：诗集《瓶》是郭沫若在《女神》之后出版的唯一一部描写爱情的诗歌小集,无论是思想内容还是艺术形式,都与郭沫若创作的其他诗歌集子有所不同。此诗集自问世以来,评论界对于它的评论一直褒贬不一,其文学史形象也在贬抑与褒奖、单一与丰富之间游离。相关研究主要集中在三个方面,即关于内容真实性、诗歌的思想内涵、诗歌创作技巧等领域,通过对这三个方面研究成果的回顾,可以更好地呈现出《瓶》的文学史形象。

摘要：郭沫若写于1925年春的抒情长诗《瓶》,长期以来不为文学史家所重视。《瓶》所呈现出来的秀逸婉丽的艺术风格,与《女神》的雄奇豪放的艺术风格互为表里,完美地显现了郭沫若诗歌艺术的美学风采。

摘要：关于诗歌特有的内容,郭沫若既主张“诗的本职专在抒情”,又强调“诗是人格创造的表现”(《文艺论集·论诗三札》),并揭示了二者之间的联系。即情感是人格的表露和外形,人格是情感的源泉和内核。如果说,《女神》以渲泄火山爆发式的激情,开辟了中国新诗“抒发感情”的新纪元,那么,创作于1925年二三月的爱情组诗《瓶》,则依靠“创造人格”的成功,彪炳于中国现代诗坛。艺术表现中的“人格”,主要指人物的个性、性格等特征的总和。

摘要：本文通过对郭沫若的恋爱观、艺术观及作品本身的分析,认为《瓶》并非是“纯粹的爱情诗集”、“感情的实录”和“苦闷的象征”,而是一曲有感于青春易逝的挽歌,是中年男人面对妙龄少女的爱情所生发的沉重、无奈与悲哀的复杂感喟。

摘要：灵感是一种十分奇特的思维现象,它曾经给艺术家、科学家带来了巨大的创造力,帮助他们走出了困惑,因此,它一直倍受赞扬,并且,被一些人神化了。奇妙的灵感之谜,在诗人郭沫若身上,表现得最为明显和突出。他认为,“诗当由灵感迸出”,光凭技巧努力“做”出来的诗,无论艺术性多么多,总是不能引起心灵的共鸣。灵感激发,才是优秀诗歌产生的一个重要条件。他的诗集《女神》,爱情诗集《瓶》,以及后来收集在《恢复》集子里的许多诗,都是在灵感状态下创作的精品,也可以说,是诗人灵感狂涛的真实写照。这种现象在诗歌史上并不多见,引人深思。深入探讨郭沫若在灵感状态下的诗歌创作,对于了解艺术的某些特殊规律,破译诗歌灵感之谜,有一定的实践意义。