摘要：谢赫《画品》是古代绘画品评第一本专著,它不仅初步建立了中国绘画的品评理论体系,提出了＂六法论＂,而且文中提出许多艺术美学范畴,如气、韵、骨、风、神、妙、逸等概念,这些均对后世艺术理论产生了深远的影响,可惜的是,现代一些学者对《画品》中某些地方的解读影响了对谢赫品评观念的理解完整性。本文仅就＂比方陆氏,最为高逸＂略陈己见,以求教与方家。

摘要：谢赫《画品》成书时代的问题,随着学术研究进入现代以来已成为六朝画学研究热点,其中专家学者各有所据,各陈己见,迄今难以定论。本文在反思前贤谢赫《画品》成书时代多种观点之基础上,经过较为详细的举证与论述,提出《画品》成书于天监二年(503)之前的新观点。

摘要：清代画家黄钺（公元１７５０—１８４１）的论画著作《二十四画品》（以下简称《画品》）将绘画分成二十四种风格，并逐一诠释，体现了古代文人画家的美学思想和传统绘画批评的意象审美特征。《画品》的出现，在当时绘画论著数量剧增，理论面貌姿彩纷呈的情况下，因其非鸿...

摘要：谢赫是中国南朝齐梁时期画家,在人物画、风俗画上造诣极高,其著作《画品》开创了品画之先河,对我国绘画史学做出了卓越贡献。他在《画品》中提出了"六法论",即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。文章基于此,从《画品》的历史价值入手,探究其在现代的发展路径。

摘要：从魏晋南北朝起,中国画论开始形成,中国绘画的发展上升到理论高度。文章通过对魏晋隋唐时期人物画的研究,阐述南齐谢赫《画品》和唐代张彦远《历代名画记》中所强调绘画的教育功能。通过例证可以发现,虽同时强调教育功能,但魏晋南北朝和隋唐时期绘画对这一功能表达的方式有所区别,通过比较,进一步探讨这一时段中国古代人物画背后的社会学意义。

摘要：谢赫在《画品录》中把具有＂奇＂、＂巧＂的画家多集中于第三品,说明谢赫贵＂奇＂求＂巧＂,＂奇＂求＂新意＂,＂巧＂求变化。这既是时代思想的反映,也是人的才性表现。

摘要：中国人对于艺术内容、形式与客观物象的关系问题研究甚早,南齐时的理论家谢赫在其名著《画品》中提出了对后世影响深远的“六法论”(即“气韵生动是也,骨法用笔是也,应物象形是也,随类赋彩是也,经营位置是也,传移摹写是也。”),其中的一个重要命题是“应物象形”。

摘要：谢赫《画品》序言中的“六法”，是自公元5世纪以来对中国绘画艺术影响最大的法则之一。《画品》序原文云：“虽画有六法，罕能尽该，而自古及今各善一节。六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；四随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也”。几乎凡中国画者皆能记下“六法”，并对“六法”的阐释众说纷纭。在此，本文无意再增添一点关于“六法”的老生常谈的解读，而是针对“六法”之三的“应物象形”之“应”加以探究。

摘要：在我国的数字文化中，“九”是极数。它以谐音的表意方式传达着永久和永恒的终极企盼。而我们的先民向来是以“九”为大，以“九”为最的。由此而形成的“九品”文学观念，也是我国中古文学艺术的创造主体所特有的。“九品”观念发端于远古夏禹时代。它首先是一个地理概念，那便是“九州”的划分。由此，“九”这一极数深深植根于华夏民族的思想意识之中。周代的文明礼乐踵其步武，使其得到了进一步的强化。于是，东汉学者班固以九品叙录古人，三国时代曹魏学者陈群因之而确立九品官人法。“九品”开始形成强大的辐射力，影响所及，包括我国中古文化的各个层面。