摘要：1.“书画同源”的历代阐释——绘画对书写性的选择中国的绘画与书法因为创作工具的一致性,一直保持着密切的联系。“书画同源”提出即早,后又阐释繁多,一直以来都是中国书画理论中的重要命题。早期的“书画同源”主要侧重于文字与绘画产生的同根性角度,汉代的扬雄、蔡邕有此论;南齐谢赫在《画品》中提到“骨法扩笔”,将书写性融入了绘画语言,并成为绘画评定标准之一;唐代张彦远在《历代名画记》中说“故知书画用笔同法”,“故工画者多善书”,自觉地将书法和绘画技法的相通、书家和画家身份的重合总结出来。

摘要：南齐·谢赫著作《画品》中最早提及“六法”论，成为中国古代评判艺术品的标准和重要美学原则，“六法”论最初是针对人物画，后来扩展到其它艺术领域。“六法”把“气韵生动”放在第一位．充分体现了“韵”在艺术品中的重要地位.

摘要：《艺术市场》：中国画自东晋就形成了明确的评价体系，谢赫《画品》中提到的“六法”至今仍是衡量作品优劣、高低的重要标准，在你的花鸟画的创作实践中，巧妙地运用了“六法”的审美法则，在你看来，中国绘画的传统是由什么构成的？

摘要：谢赫在《画品》中指出：“图绘者，莫不明劝戒，着升沉，千载寂寥，披图可鉴。”张彦远在《历代名画记》中也说：“夫画者，成教化，助人轮。”强调了人物画创作在社会上的功利性。

摘要：中国的禅,在中国文人的诗画里,常常表现为"无意为佳"。苏轼说王维的诗是"诗中有画",王维的画是"画中有诗"。《画品》中把"逸品"置于"神品"之上,把神、趣、韵、味代替道、气、理、法,无不体现了这一点。我国近代美学大家宗白华说过:"禅是动中的极静,也是静中的极动,寂而照常,动静不二,直探生命的本源。"中国的山水文人画、诗歌、园林,都将"禅"的这种空明恬淡的意境,这种不可言说的韵味融进了诗中、画中,园林中的每一处山、每一池水、每一片景里。

摘要：在谢赫《画品》序中"应物象形"是其"六法"的第二法。在后人对"六法"的论述中,张彦远《历代名画记》卷一《论画六法》篇无疑是最早和极为重要的一篇。但是在张彦远的论述中,重点是"气韵生动",似乎只有"夫象物必在于形似"是关乎"应物象形"的,实际上并没有对"应物象形"的所指予以明确说明。也许正是这个"形似"的表述使后人对于"应物象形"的理解往往局限于此。

摘要：东晋画家顾十岂之在《论画》中提出的“置陈布势”和南齐著名艺术理论家谢赫在《画品》中提出的“经营位置”，阐述的都是绘画作品中绘画内容的安排问题。其后，这种理论在西学东渐后被统称为构图。作为绘画作品中重要的绘画元素，构图往往影响到作品格调的高低乃至成败。

摘要：宋代郭若虚在《图画见闻志》中评日“六法精论，万古不移”。“六法”是魏晋南北朝时期谢赫在中国古代第一部对绘画作品和作者进行品评的理论文章《画品》中提出的。然“六法者何？一、气韵生动是也：二、骨法用笔是也：三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也：六、传移模写是也。”

摘要：第二回合:构图对于一位国画家来说,对构图的巧妙经营,可谓是作者技术经验和美学修养的重要体现,即"谢赫六法"中所说的"经营位置"(摘自《画品》)。虽然吴昌硕和齐白石两位大师在构图方面的总体成就不如潘天寿(1897-1971)突出,但作为一代大师,其构图依然有很多过人之处。