摘要：本文通过对《疯狂动物城》的角色造型和视觉表现入手,进行翔实的案例分析,根据影片基本角色选取、角色形态、角色头部造型和服装造型研究影片角色造型;通过角色性格设计、三维立体技术运用、美式幽默和电影主题文化来探索影片的视觉造型设计。角色造型和视觉设计对于电影的人物设计、情节推动、主题渲染有着基础性且关键性的作用。本文从研究《疯狂动物城》的造型与视觉特色出发,浅析该片的艺术和文化内涵。

摘要：《疯狂动物城》创造了迪士尼动漫电影收视率的神话,堪称"巅峰"之作,成为多维解读的极佳题材。引起并且一直保持着观众的观影兴趣则是贯穿影片始终的刻板印象"三部曲":故事始于披着"乌托邦"光环的动物城存在的各种刻板印象及其影响,推动故事发展的是以朱迪兔和尼克狐为主的角色挑战这些刻板印象的历险过程,影片的高潮则是在这些刻板印象被纷纷击破使动物城恢复了昔日时光时完美落幕。

摘要：迪士尼动画大片《疯狂动物城》于《乌托邦》发表500周年之际,在全球范围内热映并引发对于乌托邦的讨论,可视为巴迪欧意义上的事件哲学。影片命名的不同选择显示了乌托邦价值立场的鲜明分歧。《疯狂动物城》在乌托邦叙事上自觉地尝试艺术选择与突破,把个体成长乌托邦与社会乌托邦交织叙事,构成复合的乌托邦审美与风格,但根本上的缺陷是仍然把乌托邦标签化,有反乌托邦的危险。今天重谈乌托邦的使命就是要超越乌托邦遗产,从新现实中获得新的思想资源和精神动力,用新的乌托邦思想和信念来烛照人类向未来出发。唯有如此,人类重启乌托邦的伟大史诗叙事不仅可能,而且必然。

摘要：由迪士尼出品的动画片《疯狂动物城》中生动形象的动画人物设计、扣人心弦的故事情节、活灵活现的特技效果、浅显易懂的价值观主题,使这部影片既可阳春白雪,又可下里巴人,成为一部老少皆宜的迪士尼佳作,在观众中获得了良好的口碑,并成为中国内地首部票房过10亿的3D动画。影片的成功无疑与整个制作团队的精心设计息息相关,卡通形象的设计是西方现实生活的写照,而扣人心弦的故事情节设计,充分体现了迪士尼动画的价值观主题。

摘要：迪士尼动画电影《疯狂动物城》于2016年3月上映,由拜伦·霍华德、里奇·摩尔和杰拉尔德·布什执导,对中国电影市场产生了巨大影响,并且以绝对优势震撼了同一个时期上映的其他几部电影。本文从服装造型、色彩基调和主题内涵这三个方面对电影《疯狂动物城》进行分析。

摘要：本文从存在主义哲学的思想出发,结合电影剧情线索,认为影片《疯狂动物城》是一部积极的社会讽喻片,涵盖微观、中观、宏观层面的诸多社会现象和社会问题,其主题内涵主要包括以下层次:不存在所谓的"本性DNA",存在先于本质;通过积极的自由选择,主体可以是一个"自为的存在",从而通过正向努力确立积极的自我;如果摒除"他人即地狱"的障碍,将有助于各层级的良性社会关系的建构。

摘要：译制片的翻译质量将直接影响作品的质量和观众对外国文化的理解。电影作品的翻译可分为“配音翻译”和“字幕翻译”两种形式。随着国民外语水平的提高及在观众对作品语言原汁原味要求等因素的影响下,“字幕翻译”模式迅速成为了电影译制的主流。迪士尼影业出品的动画《疯狂动物城》(拜恩·霍华德等,2016)是一部集故事性、娱乐创意性和教育性为一体的优秀外语动画长片。

摘要：动画电影《疯狂动物城》以动物世界隐喻人类社会,将种种偏见展现得淋漓尽致,引发人们的深思。本文通过分析电影情节认识偏见,并寻求正确面对偏见的方法。

摘要：迪士尼3D动画电影《疯狂动物城》从上映至今一直保持着很高的票房成绩和好评度,在影片情节的选定、角色场所的设计、技术运用以及影片细节方面都有着耐人寻味的严谨精神。《疯狂动物城》是动画电影届的历史鸿篇,呈现了远不止于动画片的丰富内涵。

摘要：在很多人的认知里,动画电影是拍给儿童看的,票房也是极为有限的。但是迪士尼所创作的动画电影却受到许多年轻人的青睐与喜爱。受众群更是达到全龄化的程度。《疯狂动物城》以一种动物角色的拟人化来高度还原了现实中的人物世界,趋于真人的复杂化对于现实社会的批判和反讽具有重要的意义,在叙事常规的基础上不断创新。从叙事的焦点和主题、模式、悬念与隐喻三方面来分析这部电影的叙事手法及需要借鉴学习的地方。