摘要：电影作为一种综合艺术表现形式,通过视觉、听觉感官以及一定的审美活动来传达和感受艺术所展现的内容。吴天明导演的《百鸟朝凤》是一部充满人文情怀的电影,影片以平实朴素的叙事风格、独特的艺术表现,讲述了新老两代唢呐艺人对传统文化的传承以及对传承文化精神信念的坚守。本文将以小说的文学形象、画面的视觉形象以及音乐的听觉形象为主要的艺术表现形式逐一进行阐述,进一步剖析影片所蕴含的深厚的文化意义。

摘要：民间艺术是极具文化标识性的创作素材,反映民间艺术的电影不仅能够增加民间艺术的传播力与感染力,同时民间艺术也能对电影进行良好的反哺功能,赋予电影独特的人文情怀与美学韵味。吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》将唢呐这一逐渐失落的民间艺术动人而深刻地呈现在大银幕上,不仅成为一部为民间艺术发声的作品,民间艺术也令该片成为别具一格的商业片,为影片架构起文化艺术空间的同时,也在叙事进程中发挥着潜移默化的功能。

摘要：乡土文化始终被看作是中国文化的根,而乡土电影是乡土文化的艺术呈现。乡土电影也是最早代表中国电影"走出去"的主力军,甚至至今仍然是中国最具艺术价值和传播力的类型电影。吴天明执导的电影《百鸟朝凤》展现了中国传统艺术正在逐渐消失的现状,描摹了传统文化传承的割裂与社会转型时期人们的心理结构。本文从乡土创作的现状谈起,进一步分析乡土创作对《百鸟朝凤》及当代中国电影艺术呈现与传播力的作用影响。

摘要：《百鸟朝凤》是我国第四代著名导演吴天明的遗作,讲述了两代唢呐艺人对民俗艺术执着坚守和艰难传承的故事。这部将思考的触角深入到中国民俗艺术传承与发展领域的影片从人物塑造、意象传达、结局安排上都淋漓尽致地体现了导演对中国传统文化传承发展的忧患意识,对时代大潮冲击下的民俗艺术传承的不屈精神。《百鸟朝凤》从某种程度上可以说是将中国民俗文化传承发展问题借助苍凉、哀婉的影像进行表现和反思的一次绝唱。

摘要：文章以电影《百鸟朝凤》中的唢呐作为引子,运用马克思、汤因比、麦克尼尔等人的理论观点,针对民族艺术传统、艺术史流变等问题,进行了较为深入的分析与思考,强调必须坚持正确的文明史观和社会进步论的立场,确立我们当下倡导的文化自信和文化自觉,从而承担起中华美学当代表达的重任。

摘要：《百鸟朝凤》是吴天明导演的遗作,这部影片讲述了唢呐艺人焦三爷和弟子游天鸣在面对唢呐艺术无以为继的情况之下,如何选择与坚守的故事。表面上,影片探讨的是传统艺术在现代社会中难以延续的问题,但实际上在艺术的困境背后体现了传统的道德评判标准和伦理规范的失效与崩塌,其根本在于传统中国的文化核心的瓦解所带来的困境。《百鸟朝凤》饱含了吴天明作为电影人对于民族文化和国家命运的关切与沉思,具有极强的现实针对性和警示意义。

摘要：电影《百鸟朝凤》通过对中国传统民间艺术精神的宣扬,诠释出在中国现代语境下的文明而引发出的尴尬境遇和更多的对传统艺术的思考。影片以唢呐曲《百鸟朝凤》为切入点,以电影镜头的视角真实呈现传统与现代的矛盾与最终的和谐。影片的人物形象顽强坚毅、执着善良,他们用温情敦厚的情怀引发传统艺术应如何发展的深刻思想蕴含,也揭示出该影片的精神主旨。

摘要：在三十多年的艺术生涯中,吴天明始终坚守着在电影中表达自己的人文立场,以冷峻而又不乏热情的目光注视着中国的现实,为观众展现着劳苦大众的悲惨生活,表现出人道主义的精神取向和知识分子特有的忧患感。即使在商业大片已经取得了相对于艺术品具有压倒性优势的市场份额,甚至聚焦了学术界的眼光的今天,吴天明依然不改初衷。文章从城乡文明的对立与和解、新旧时代的冲撞、对匠心匠情的讴歌三方面,解读《百鸟朝凤》的人文立场。

摘要：相比于《老井》和《变脸》,《百鸟朝凤》延续了吴天明对民俗文化和人物信念的展现和圆融的人物关系营造,电影中的戏剧冲突显得稍弱,而在视觉风格上,《百鸟朝凤》则保持了吴天明一贯的高水准。《百鸟朝凤》基本上抛弃了娱乐属性和商业属性,在视觉上也并不对观众进行刻意的迎合,而是坚持学院派风格的影像韵味。本文从远景景别和"三镜头法"的运用、视觉中的譬喻和起兴、心理活动的影像化三方面,分析《百鸟朝凤》的视觉风格。

摘要：钢琴传人中国100多年，已形成钢琴艺术领域内的中西音乐融合，中国钢琴音乐在结构、和声、音乐表现、意境、文化内涵诸方面，都表现出迥然不同于西方钢琴音乐的自身强烈的民族特征。采用以大小调式为基础的功能和声体系，传统和声材料的“有限”改造非传统和声功能的方法，将旋律中的特征音程纵向组合为和声的方法，复合功能的和声方法，十二音序列的运用及自由十二音和声等，形成了中国钢琴音乐风格的特征。