摘要：唢呐在世界许多国家流行,约公元300年由阿拉伯传入我国落地生根,开枝散叶成为本土历史悠久的民族吹管乐器之一。据资料统计,我国现有20多个民族流行唢呐演奏,传播范围遍及全国各地。千百年来,无数从事唢呐演奏艺术的民间艺人到专业工作者均付出了艰辛的劳动和汗水,为唢呐演奏艺术发扬光大作出突出贡献。

摘要：《百鸟朝凤》是今年较火热的一部文艺片，描述的是唢呐艺术的传承。在其中也不乏一些对音乐教育的思考，能够引起对我国现当代的社会音乐的反思，其中儿童社会音乐教育更是音乐教育中的一大问题。当下家长对孩子的全面素质教育较为重视，相对应对其投入也越来越大，随着需求量增加，当前儿童社会音乐教育形形色色，发展尚未完善，令人堪忧，本文针对这一问题，从老师，家长，学生，培训中心来分析引发笔者对其若干思考。

摘要：在市场经济环境下,票房成了衡量一部影片在受众中受欢迎程度的关键指标。当前,国外商业大片以及国内商业电影一次次刷新了内地票房纪录,然而与不断增长的数字形成鲜明对比的是国内文艺片一直得不到票房市场的青睐。近期,中国第四代导演吴天明遗作的上映又将国内文艺片叫好不叫座的尴尬状况凸显出来,引人深思。基于此,从该影片上映的情况着手,分析文艺片在国内电影市场遇冷的原因,进而从多主体角度提出一些思路,促使文艺片在商业电影的挤压下走出一条发展之路。

摘要：电影创作是集合了绘画、建筑、雕塑、舞蹈、音乐等艺术形式的综合艺术体,在电影建构叙事的方面,音乐作为电影一个不可或缺的元素,发挥着重要的作用。中国西部电影在音乐的选取和运用方面具有独特的民族风韵,中国西部电影中都采用地方民歌、民乐作为主要的取材方向,根据剧情的需要将音乐进行改变和编配,构建出中国特色的西部电影风格。该论文将《百鸟朝凤》中的电影配乐与电影叙事结合进行分析,展示西部电影中音乐元素的叙事性。

摘要：文章以逼仄的视角对电影《百鸟朝凤》进行解读,主要集中表现为传统技艺和德行的传承,并由此展开来谈中国传统技艺所面临的囹圄。

摘要：2016年5月6日上映的《百鸟朝凤》是中国西部电影著名导演吴天明的一部遗作。影片运用情感叙事的方式,在田园牧歌式的乡土风光刻绘中蕴含了浓郁的乡愁情结,展现了浓郁的感伤色彩。

摘要：《百鸟朝凤》是一首广为流传的唢呐独奏曲,从民间走上舞台,凝聚了众多艺术家的心血,本文从编创、音乐形象、演奏三个方面解读该曲的艺术性及其内涵。

摘要：工匠是指那些认真做事的人，那些有高尚情怀的人，拥有一种执着的力量，在一条道路上坚定前进的人，他们认真对待每一份任务，绝不怠慢准备工作。电影《百鸟朝凤》就讲述了吹唢呐的两代匠人的故事——宏大叙事蒙太奇里山乡巨变，物欲横流时代中民俗艺术的没落浮沉。

摘要：一首《百鸟朝凤》曲，一世声名功与过一首《百鸟朝凤》曲，一世声名功与过。是的，这是我的真实感受。这部电影反映了唢呐这门传统艺术从当初的繁荣到如今的消弭凋零这一令人痛心的现象。光看主题，似乎乏善可陈，缺乏吸引力。因为传统文化的式微已成常态，尤其是在城镇化运动轰轰烈烈的当今，很难再现唢呐这种几乎从日常生活中消失的器乐艺术。

摘要：本文对梅西安的钢琴曲《蓝色鸫鸟》与王建中钢琴改编曲《百鸟朝凤》在艺术风格上进行了对比研究,以各自的主题材料的运用为切入点,展现了两部作品的异同,为深入了解作曲家的作曲理念及其作品的风格特征找到了一个突破点.