摘要：杨：有评论指出，《立春》表现的是1984至1994年间，包头的一些热恋艺术的青年人的生存困境。看过影片之后，我倒觉得对时间的理解不应仅仅局限于1984-1994年的十年间。《立春》的主题是一个永恒的主题，理想与现实，个人与社会，外省与首都。这样的主题在19世纪欧洲的现实主义作品中被无数次地书写。到了21世纪，这样的问题并没有消失，

摘要：顾长卫执导的电影《立春》讲述了20世纪八九十年代,中国北方某小县城音乐教师王彩玲与其他几个文艺青年之间发生的故事。尽管叙述的是底层小人物的事,但影片却大量运用高雅的西方艺术歌曲名段来升华剧中人物的内心情感,不得不说这是影片的创意之一。本文针对影片中出现的几个"名段"及其片中表现做些分析,以便进一步揭示这一似乎有点"对立"的表现手段之间的内在关联。

摘要：《立春》是顾长卫导演的代表作品,也是他继《孔雀》之后,推出的第二部理想电影。影片的女主人公王彩玲本身就是一个酷爱声乐艺术,对声乐艺术有着执著追求的音乐教师,因此这部电影,匠心独运地采用了四首中外声乐名曲作为影片的配乐,不但与影片取得了默契的配合,同时也赋予了影片深刻的思想内涵。本文对片中出现的四首声乐作品,结合影片的情节和内容,对其艺术功能和艺术特征方面进行了初步的分析。

摘要：继《站台》、《青红》、《爱情的牙齿》之后,《立春》是又一部以 20 世纪八九十年代为背景的怀旧电影。它开创性地塑造了中国内地小城市怀抱理想主义的"文艺青年"形象,勾起很多人对青春时光的追忆。但影片在叙事技巧层面的硬伤导致观赏快感极度丧失,立意和结构的左右为难又损伤了影片的艺术完整性。本文旨在对此做出深度分析。

摘要：随着我国对外经济文化交流的日益频繁,西方一些先进的文化艺术形式也随之传入我国,深受青年艺术爱好者的追捧。对于歌剧艺术来说,一线城市是它生存的首选;然而部分艺术青年不顾城乡间的经济文化差异和艺术发展规律,生生把一个襁褓中的艺术婴儿带到了偏远乡村,最终导致高雅艺术在经济、文化上被双重边缘化的悲剧。《立春》为我们展示的就是鹤阳小县城里的艺术青年在经济文化环境和地域环境定格下所演绎的悲剧故事。

摘要：顾长卫导演的新作《立春》以分段与交叉相结合的叙述方式、细腻温婉的叙事风格,展现了20世纪80年代至90年代中期西北小城中几个不甘庸常生活的艺术青年梦想与现实的冲突,诉说着大时代背景下小城市小人物的生存状态和深层苦衷。电影人物形象塑造典型而丰满,情节设计细腻深刻颇具质感。但美中不足的是故事叙述略显拥挤,情节发展上缺少必要的铺垫和渲染,对影片中人物心理层面的表现,尤其是人物梦想从产生到幻灭的心理过程挖掘不够深入,在一定程度上消解了观众对这些人物的理解和同情。

摘要：《立春》讲述的是女主人公王彩玲执著追求音乐梦想的故事。影片中，舒伯特《慕春》、普契尼《托斯卡》、蒙德尔松《乘着歌声的翅膀》、德沃夏克《月亮颂》等名曲贯穿其中，取得了极佳的视听效果，并有效地烘托了电影的场景，融合了主人公的心境，对影片主题的阐释起到了举足轻重的作用。

摘要：《立春》是顾长卫颇具代表性的艺术作品,这部电影通过讲述一个小城市中小人物追求艺术理想的故事,立体地勾勒出理想与现实、艺术与世俗的交织和对立,从一个侧面展现了20世纪90年代背景下边缘群体鲜为人知的挣扎。影片通过王彩玲这个人物,深入而细腻地探讨了女性主体的身份自觉与自我追求,从性别的对立和女性内部的觉醒两方面出发,进一步挖掘和探讨一个女人的理想所在,并通过灵与肉的对抗、美与丑的冲突来完成女性主体意识的确立,体现了顾长卫导演的社会思考与人文关怀。

摘要：一部电影的成功往往需要各方面因素的完美配合,而音乐就是其中一项极其重要的因素,它不仅能更好地塑造人物形象,还推动了电影情节的发展,增加了电影的思想内涵。本文以《立春》中的声乐艺术为主要探讨对象,旨在揭示声乐艺术对电影主题的生发和叙事的推动作用。

摘要：把美酒酿成毒药的是王彩玲;把追求变为成悲剧的是王彩玲;把落日认作朝阳的还是王彩玲。电影《立春》将一个烈女追日的故事演绎成了飞蛾扑火的悲剧,显现出该片是一部典型的"他"叙事的作品。主创在向观众呈现那个年代的小城市的男权社会的特性的同时,也将主创内心的男性中心主义和父权主义的深层积淀,一不留神作了展陈。