摘要：目的:余华在他的小说《第七天》中,以高超的写作技巧剪裁时间、利用时间,使文本展现出独特的美学意蕴。文章着重论述《第七天》所呈现的时间美学,探讨作品中时间的建构、解构与绵延,并试图解析其产生的美学效果。办法:文章以小说中的时间为切入点,结合文本分析等方法,分三部分论述《第七天》中的时间美学。第一部分探讨小说中时间的建构,第二部分研究时间在朦胧体验中的被解构,第三部分论述延长的时间感受带来的审美效果。结果:第一,小说《第七天》以现实世界的时间为参照,建立起了亡灵世界的时间秩序,同时以准确的时间为刻度,衡量现实世界的人情冷暖,使读者更快抵达审美彼岸。第二,小说通过暧昧的时间营造出朦胧的时间体验,不仅展现出了亡灵世界的扑朔迷离,也通过长度不定的时间单位拉长了审美体验。第三,小说不仅在文本内部有延长的审美效果,在文本外部同样具备绵延的审美感受。结论:时间是《第七天》中非常重要的一个因素。在小说各种各样的时间中,“死亡”与“爱”始终是主要的探讨对象。作者巧妙地使时间静止、延宕、断裂,在文本内外形成了独特的美学效果。

摘要：孟京辉戏剧《第七天》通过间离叙事,将余华笔下的这个描述杨飞死后见闻的荒诞故事加以改编,使其从人物到主题均呈现出一种“陌生化”效果。戏剧淡化了原作中对新闻事件的关注,对原作中的线性叙事进行“碎片化”处理,解构原作所刻画的亲情、友情及爱情。在充满荒诞意味的舞美、音乐、表演“三位一体”的配合下,重金属表演和俄狄浦斯故事的融入更是使剧作整体呈现出一种蓬勃的生命力,加深观众对死亡的深切感触,达成对现实的深刻批判和个体存在意义的主动探寻。

摘要：余华的《第七天》以魔幻现实主义的叙事手法,将大量真实的社会新闻事件融入虚构的小说创作中,以亡灵的视角揭露社会现实中的阴暗面,聚焦底层小人物的生活困境,刻画了一幅涉及社会方面的底层人物全景画像。《第七天》具有极高的文学艺术审美价值,同时也蕴含着深刻的思想穿透力,对其叙事策略进行分析,反思余华文学创作的创新之处,更好地理解《第七天》在余华创作中的重要突破意义。

摘要：余华沉寂七年的长篇力作《第七天》同样继承了其以往小说的“余式风格”——处处充斥着苦难、温情与荒诞,其中荒诞艺术贯穿全篇。作者似乎构建了一个虚拟世界,这个虚拟世界中既存在真实,又存在荒诞,即真实中暗含荒诞,而荒诞里又呈现出真实。本文以“荒诞”为中心,结合小说其他主题特点,着重从其叙事艺术方面对《第七天》的荒诞性进行再透视,并对小说“荒诞性叙写”所引起的社会反思进行再挖掘。

摘要：继续了在《活着》中展现得非常充分的才华,余华《第七天》成功的地方在于,尝试着以新的方式处理新的现实,并再次率先表现了对小说和现实之间关系的特殊敏感;失败的地方在于,余华还没真正找到支配社会新闻这种新材料的恰切技艺。在虚构和非虚构之间,余华尝试着跨界写作以追求现实与艺术之真,但最后还是不幸滑落到了虚构一边。如何艺术地把捉两者之间的关系,依然是余华以及所有当代中国小说家面临的难题。

摘要：评论界对余华的长篇《第七天》有不少批评的声音,主要是认为《第七天》流于一种浮泛的新闻速递而缺乏文学之审美属性,但细读文本可知,余华《第七天》依然展现了其一贯的小说叙述才能,通过强化情境叙述、运用“多声部”叙述和言简义丰的审美风格而令作品中所营构的“生前”与“死后”两个世界互为镜像,引领读者对生离死别、生死错位之人生荒诞悲剧予以哲学反思,小说叙述的人物在阴阳两界之间游弋,叙事虚中有实,实中有虚,既具有较大的艺术美感,又使存在之“异化”主旨得以呈现,可视为当代批判现实主义的长篇力作。

摘要：余华的新作《第七天》中呈现出一种面目新颖的现实主义创作方法。细读文本后,从小说叙事层面分析,《第七天》丰富了中国当代小说叙事的样貌,拓展了小说"怎样写"的新路径,又一次呈现出小说写法新的可能性的操作示范。从内容上看,作家承续五四新文化运动以来文学对国民性批判的启蒙传统,以直面生活的道德勇气和艺术才华叙写当下中国转型期的生活真实,描绘出另一种现实主义风貌的时代画面。

摘要：作为"对现实发言"的又一次努力,余华的新作《第七天》并未彰显敏锐的"先锋"精神,反而陷入了深刻的"经验"危机和"现实"困境。小说重返"虚伪的形式",但余华已失去发掘蕴含着文化记忆、存在感受和人性深度的"经验"的能力,"经验原型"已然耗散,"经验内聚力"日趋贫弱,余华的艺术"感觉"被围困在"伪经验"时代符号化、碎片化的"现实"之中。唯有突破充满"已然性"和"必然性"的"现实生活"的束缚,反抗传媒强加于"现实"之上的情绪性宣泄和符号性消费仪式,走向"可能生活"的境界,才能重获对于"现实"的想象力。因此,《第七天》对于认识余华新世纪以来的创作道路,反思"先锋"形式实验,以及审视整个当代文学创作,均有重要意义。

摘要：余华,中国当代作家,新时期先锋文学的开创者之一,作品有《在细雨中呼喊》《死亡叙述》《活着》《兄弟》等。余华着重凸显人世间的故事以及对人性尖锐而冷酷的审视,在文学观点、叙事方式上对传统文学的形态结构造成了冲击与挑战。在近四十年的创作生涯里,作品形态大致可分为两个时期,前期小说偏重对暴力、毁灭、死亡的书写,后期小说则以新视角回望社会现实与人文苦难。在这之中,《活着》与《第七天》实为其重点之作,他将死亡书写与人文苦难相交错,搭建了一个崭新的作品形态与写作重点,而死亡这一意象更是打破传统叙事的利器。这也使得作品形成了较为明显的死亡意象,行文之中处处彰显着余华的写作特色。

摘要：余华《第七天》以'杨飞'此一甫遭横祸的角色,展开亡灵重逢与相互指认的幽冥之旅。该书采用亡灵视角,除了时空调度的便利性外,另有艺术陌生化机制的考虑,《第七天》里极少融入个人情感的声腔设计,是余华一贯冷静气质的加深,而此种既近又远的叙事距离与语调抉择,乃能表现出冷(语调)与热(现实)、远(冥界)与近(世间)交错呈现下的特殊张力。在此观物眼光的设计下,余华更创造出具文学性的神秘领地,以'殡仪馆'为生死过渡,想象出'安息之地'、'阴阳边境线'以及'死无葬身之地'等多重空间,由此完成众生自贵贱有判到平等无分的境遇转换。第七天的来临因此是可安息、可喜乐、可祝福的圣日;鬼世界反而才是真世界、善园林、美乐地,小说的巨大反讽于此达成。