摘要：本文探究并解析了柴科夫斯基《第六交响曲》的主要艺术风格和手法,通过作品典型的曲式结构、体裁、配器以及情感的悲剧性风格几个方面,阐述了柴科夫斯基在这部作品中对传统的突破和创新,由此可以得出结论:《第六交响曲》是柴科夫斯基典型的哲学思想和风格特征的集大成之作。

摘要：作为一位作曲家,柴可夫斯基追求的愿望是使大多数听众能感动,为大多数听众所接收、喜爱,他的这个愿望其实在他的生前就已经实现,给柴可夫斯基伟大荣誉的,不是专业音乐工作者,不是特定的听众,而是广大的无名听众。专家所评说的他的作品中存在着所谓的“庸俗性”、“老生常谈”以及“折中主义”,而广大的听众则把柴可夫斯基的音乐看成他们所珍重而又不可或缺的东西,有人企图贬低他的艺术,可是相反听众对柴可夫斯基的眷恋非但没有减弱,反倒越来越强烈。这里我们来谈论一下他人生最后一部不朽的经典《第六交响曲》。

摘要：《悲怆》可能是柴科夫斯基交响曲创作中最为人熟知的一部了。个中缘由一部分是特殊的创作背景，毕竟任何艺术家的天鹅之歌都格外引人关注，而更主要的原因则是这是一部带标题的作品。然而，这一标题的意义至今仍不明朗。虽然柴科夫斯基多次明确表示这部交响曲是有“内容”的，但却拒绝透露到底是什么内容。再联系作曲家离奇的死因，更给这部作品平添几分谜样的色彩。

摘要：关于马勒《第六交响曲》中间乐章顺序一直存在争议,就连马勒本人也对此深感困惑,直至生命结束都未形成最终定论。音乐学家对两种不同版本也各持己见。文章通过梳理《第六交响曲》不同版本的历史争议和历代音乐学家各有千秋的观点,并从作品的各个层面进行分析,探讨何种版本更符合马勒创作初衷、更能体现《第六交响曲》的精神内涵。

摘要：　　王西麟,这位被认为中国交响乐坛最具思想深度和现代精神的作曲家,近年有多部大型交响乐作品问世演出,而他每一次作品响起,都能引起音乐圈内外普遍重视和强烈反响.……

摘要：b小调《第六交响曲》"悲怆"是柴科夫斯基毕生创作的顶峰之作,与前面五部交响曲相比较,除了继承和发展柴科夫斯基一贯的交响创作技法之外,这部作品的配器又有着其独到之处。本文通过对这部交响曲的配器技法作出分析,来探讨柴科夫斯基独特的配器法则。

摘要：彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄罗斯作曲家中最为杰出的一位代表,也是最受欢迎的作曲家,同时也是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者,他被俄罗斯人民骄傲地称为"俄罗斯音乐的明灯"。他的作品不计其数,《第六交响曲》(也被称为《悲怆交响曲》)是他最后一部作品,同时也是他的巅峰之作,这首交响曲包含了他对人生的恐怖、绝望与失败等情绪,也可以说是世界观、人生观和爱情观的具体体现。柴科夫斯基一生所创作的作品都可以用一个"悲"字来形容,而《第六交响曲》则是其最高境界,文章具体阐释了该曲中"悲"的寓意。

摘要：有着天鹅之歌美誉的柴可夫斯基的《第六交响曲》"(悲怆"),以其深沉的悲怆光耀后世,是作曲家一生最真切的写照和最完美的总结。本文下面将结合作品本身,以及作曲家的生活际遇和精神,对其中的悲怆意识进行解读,探求柴可夫斯基关于"生"与"死"的人生哲学命题。

摘要：作曲家郭祖荣先生（以下文中简称为郭氏）在交响音乐创作领域一直笔耕不辍，至2013年夏已创作完成二十六部交响曲，为我国交响曲事业的发展起到了积极的推动作用。在这些交响曲中采用单乐章形式创作的共有六部，即《第六交响曲》、《第八交响曲》、《第十四交响曲》、《第十五交响曲》、《第二十二交响曲》和《第二十四交响曲》。

摘要：说到演奏俄罗斯或前苏联作曲家的作品,乐迷们心中首选的乐团不是“列宁格勒爱乐”,便是“苏联国家交响乐团”。然而,自苏联解体后,这两大世界著名的乐团也随之解体了,它们中有不少艺术家已移居国外。这即是说,此二乐团昔日的演奏已成绝响,乐迷们只能从它们留下的录音中,怀想其往日的辉煌了。 然而我们大可不必为此而过于叹惋。