摘要：图像学是20世纪西方主要的艺术研究方法之一,是研究作品主题、意义以及背后的文化内涵的一种工具。20世纪80年代,图像学理论被引入我国,对我国的艺术史研究起到了重大作用。本文从潘诺夫斯基图像学方法中三重阶段理论出发,分析周昉《簪花仕女图》中所蕴含的深厚意蕴。

摘要：《簪花仕女图》作为中国古代绘画史上的一幅杰作,其断代问题于20世纪50年代引发学界关注,虽讨论者甚众,但至今尚未形成定论。文章就《簪花仕女图》断代问题的相关研究进行考察与回顾,从目前学界已形成的几种不同说法、诸位学者所选取的差异化视角两条路径出发,试做系统的归纳与总结,并就此议题提出一些个人思考。

摘要：《簪花仕女图》历来被视为我国仕女画的经典之作,其描绘的是唐代装饰华丽奢艳的五位贵族妇女和一位侍女在庭园中闲步、赏花的生活片段。贵妇们头簪牡丹花、海棠花、荷花、蔷薇花、芍药花,反映出不同的人物地位,展现出较高的艺术造诣,体现了当时的簪花艺术。文章在对《簪花仕女图》进行概述的基础上,对画中的簪花艺术表现进行分析,解析画家运用牡丹花、海棠花、荷花等的意蕴所反映出的人物地位,继而分析古代簪花文化的发展、传播,体会文化与社会发展的关系,感悟中国传统绘画的无限魅力。

摘要：《簪花仕女图》在中国古代仕女画甚至人物画中都具有很高的艺术地位及研究价值,从各个角度对其进行考证鉴赏,是学术界一直在关注并热议的话题。文章以《簪花仕女图》的创作背景与创作者作为切入点,探究其语言表达形式。一、周昉与《簪花仕女图》早期的帛画、墓室壁画、魏晋时期的人物图卷都带有浓重的神话宗教甚至说教色彩,直至唐朝,经由长期的儒家思想熏陶,仕女画的主题才更加接近“人”,接近生活,接近现实与理性。

摘要：唐朝是我国封建社会的鼎盛时期,各方面的发展都达到了新的高度。绘画艺术成就也大大超过了往代,呈现出新的风貌。人物画在唐时开始渐渐脱离教化功能,而更多地开始描绘现实生活,绘画的色彩语言显示了鲜明的时代特征和装饰趣味,可谓异彩纷呈。《簪花仕女图》是唐代绘画的代表作之一,研究《簪花仕女图》中独特的色彩装饰性,可以从经济、文化、女性地位等方面来分析其产生的原因。

摘要：本文着重以形式美的角度探讨唐代著名人物画家周昉的罗绮人物画《簪花仕女图》的艺术价值与审美内涵。尝试在联系作品的主题内容,画家的审美观点及艺术风格的基础上,对作品所显露的典型的时代风尚,独特的传达形式与丰富的艺术语言方面进行比较与分析。

摘要：《簪花仕女图》是中国古代仕女图中的经典之作。就其画面而言,它的构图设计结合了近大远小的写实理念和传统人物画的透视观念,同时巧妙运用花卉、动物将主体人物一一串联;画中人物造型体态合度、雍容闲雅;线条承袭曹吴之风,却又别具一格;设色大胆,朱砂与绛紫、青绿等颜色结合,古雅华贵,面部和纱衣的白粉亦清透沉着。此外,因其包含丰富多彩的形式语言,所以对其进行深入的研究有助于后人更加透彻地了解当时的时代风貌、统治阶级的生活习俗和特定历史时期的审美标准,有助于后人通过服饰妆造、背景道具等细节熟悉中晚唐时期的历史背景、社会状况、手工业织造业发展,亦有助于后人对新时代人物画创作主题、形式语言、画法技巧和如何师古开今进行反思。

摘要：《簪花仕女图》传为唐代画家周昉所作,此画一直以来被认为是我国古代仕女画中的杰作,在美术史上占有重要地位,为史学界研究唐代文化艺术、社会风俗提供了直观的图像信息.而其中对于女性服饰、妆容细致入微的描画,也使之成为研究中国古代女性服饰形象的重要资料.不过,笔者以为画中女性服饰,尤其是内部长裙的款式存在较大疑惑.

摘要：在中国画以继承求发展的主线中,历代画家无不在探寻属于自己的个性品格。绘画语言是画家艺术价值观的外显,蕴含着画家特有的价值判断。唐代画家周昉笔下的人物丰硕饱满,具备大唐丽人的典范性特征。他的作品色彩细腻,整体色调温暖、明亮、艳丽,给人悠闲舒适的感觉,反映了唐朝的审美观念。周昉从题材、构图、造型、色彩、空间与意境多个维度构建了独特的绘画语言体系,《簪花仕女图》便是其中的典型例证。

摘要：《簪花仕女图》的著录鉴藏在南宋以前及元明段的时代空白,为后世的鉴别带来许多疑点与争议。自1958年谢稚柳对作品年代提出异议起,学术界关于这一议题的争论至今不息。综合回视六十余年来关于此作的议论,新证据的提出带来新的视点,既更新认知又挖掘了作品内涵,而中国古代优秀画作的底蕴与生命力常需要这种更新作为“引子”才能得以展现。