摘要：《簪花仕女图》是唐代画家周的作品,在180厘米的画卷中用朴实的笔法生动地描绘了六位衣着艳丽的贵族女子游园赏花的情景,向人们展示了唐代宫廷悠闲自得的生活。唐代服装本身品类多,善变化,从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点,多以西域外族服饰为参考,充实唐代服饰文化,使得唐代服饰丰富多彩、富丽堂皇、风格独特、奇异多姿。

摘要：随着现代媒体技术的盛行，我们经常会通过网络、电视、杂志等各种渠道欣赏到一些中国水墨人物画和西方油彩人物画，从中可以看出，中国人的创作和西方人的创作在画面上的人物形象其区别是非常明显的。中国人物画多采用的色彩为纯色，色彩运用明亮，并以各种线的运用来表现人物的神采及动感，在水墨人物画中线的作用更是被强化，其表现洒脱、飘逸。

摘要：在艺术启蒙时,我正好遇上了20世纪80年代中国艺术领域“文化热”的余波,深深地感受到了中西艺术的交融与碰撞。小时候我在画展中看到了许多优秀的中国古典绘画、文艺复兴时期的西方绘画以及苏联写实主义绘画,受到了很大的触动,也产生了用画笔表现周边人物的形象、情感与生活的憧憬。《簪花仕女图》中宫中仕女摇曳生姿、百无聊赖,任时光缓缓地流过,道出了她们心中的凄寂与幽怨;《蒙娜丽莎》中女性典雅、恬静的形象,散发着智慧与神秘的气质。这些经典形象时常闪现在我的脑海,成为我艺术学习的典范。

摘要：艺术若无虚实关系,不能为上品。我国古代思想家认为客观现实是个虚实结合的世界,反映为艺术,也应该虚实结合,才能真实地反映有生命的世界,也使艺术本身具有生命。自然界的一些现象可给人以绝好的启示。友人曾登临黄山,正值孟春,阳光明媚,群山尽收眼底,可以“明察秋毫”,兴味索然。夏初为南方梅雨季节,我初上黄山,只见蒙蒙山岚遮蔽晴日,霎时间云气翻腾。

摘要：女性作为审美对象，始终是东西方绘画中永恒的主题。无论是中国东晋顾恺之的《女史箴图》、唐代周仿的《簪花仕女图》，还是欧洲从文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》到21世纪卢西恩·弗洛伊德的《英国女王像》，大量作品是从男性的角度审视女性，同时，通过女性这面镜子又反映了男性画家自身的特质。这与男性在社会结构中因为历史原因形成的社会角色以及掌握和主导诸多话语权都有一定的关系。

摘要：写古知新写意传神——漫评梁钰先生人物画○姜西中国人物画有着悠久的历史，在魏晋时代已得到高度发展，由书中的插图画转变为卷轴，并产生了系统的理论。如东晋大画家顾恺之提出的“以形写神”和谢赫在《画品》中提出的“气韵生动”等理论，可以这么说，中国人物画发展之...

摘要：牡丹相传在北齐就已经进入中国艺术史，据说北齐画圣杨子华所绘牡丹就已声名远扬。牡丹颜色明丽、花形饱满，唐人甚爱之，一时间洛阳赏牡丹成为唐人的重要生活方式，而且在传周昉的《簪花仕女图》中，

摘要：唐代，是中国封建社会中最辉煌的朝代，政治昌明、经济繁荣、文化兴盛，对后世乃至亚洲各国部产生了深远的影响。唐代，也是中国绘画艺术发展的黄金时期，从敦煌莫高窟壁画中富丽庄严的“极乐天国”，到阎立本气势恢宏的《历代帝王图》，再到周防雍容典雅的《簪花仕女图》， 唐代热情欢欣的审美特征中时时散发着无穷的艺术魅力。

摘要：论中国画“线”的艺术唐蓉“用线造型”是中国画的主要手段，由点、线、面一皴、搽、点、染、色彩构成的形象，以充分表达东方人的思想感情而见长。这是中国绘画艺术特有的、丰富多彩的艺术语言。“线”以它明快、简洁、概括力强在众多的绘画表现形式中独树一帜。“线”是...