摘要：现年83岁高龄的著名京剧表演艺术家吴韵芳先生师从于京剧名家碧艳芳和京剧大师尚小云，1952年她由北京市京剧一团借调至“华北民友剧社”（河南省京剧团前身），后被留在了河南，为京剧艺术在河南的传播与发展做出了突出贡献。

摘要：偶于电视中看到常秋月领衔主演的《红娘》，欣喜非常。想到白2010年起，她举办个人专场，连创佳绩，内外行无不称赞。可惜的是如《绣襦记》、《霍小玉》、全本《玉堂春》这样难得一见的荀派经典本戏，不是因校务缠身而错失良机，就是因上学的早出晚归而未得观全豹，笔者深以为憾。所幸终于了却一睹由她“挑梁”演出苟门看家之作《红娘》的夙愿，心中备感慰藉。从唐宫“元才子”的传奇《莺莺传》，到金代董解元的说唱宫调，再到元人王实甫的爱情经典……随着历代文学、艺术家的改编创作，

摘要：脚色制是中国戏剧结构的根本,对戏剧的叙事起着决定作用。作为脚色制的一种变体,名角制在清末民初的京剧中大放异彩,京剧大师荀慧生的代表作《红娘》具有典型意义。以头牌红娘为演绎中心,直接促成了该戏叙事上的偏向,人物、曲词、情节、主题均围绕主角进行了重构。名角制在繁荣剧目演出的同时,也一定程度上制约了京剧艺术的多元发展,有着值得总结的丰富性。

摘要：《红娘》这出戏，由陈水钟据昆剧本改编，苟慧生首演于1936年。因故事情节完整，唱念做舞俱全，又创造了一个天真烂漫、热心助人、富有正义感的艺术形象——红娘，乃深得观众喜爱，备受欢迎。此后数十年间，《红娘》伴着荀慧生北上南下，演到哪里红到哪里，扬名海内，蜚声剧坛，几经磨砺成经典，传之于世永留香。

摘要：我开始听旦角戏．是从荀派剧目开始的．第一出就是《红娘》。很多人不习惯荀先生晚年录制的那些录音资料．觉得声音沙哑．气力不足．不像个女子。可不知为什么．那独特的音质却牢牢地吸引着我．很快我就爱不释手，把能找到的苟先生的戏听了个遍，最喜爱的有《红娘》、《花田错》、《能仁寺》、《樊江关》。

摘要：“小姐小姐你多丰采,君瑞君瑞你大雅才……”一听到这委婉动听、轻快优美的《红娘》唱段，人们立马就能想到素有“活红娘”之称、当前我国京剧舞台上屈指可数的继承荀派艺术的代表人物——宋长荣先生。

摘要：童芷苓老师是当之无愧的一代名家。童芷苓老师主要宗荀派,兼取梅派之长,还受过通天教主王瑶卿老先生的点拨。她戏路宽广,称得起是梅尚程荀＂四大名旦＂一脚踢。她在八十年代曾经演出过田汉先生编剧的《谢瑶环》,这出戏是由杜近芳首演的,是其独树一帜的代表剧目,而童芷苓演来却是别有风味,但仍是荀派的特色,比如此剧的＂四平调＂伴奏过门儿一起,就是标准的荀派胡琴,其中的好多腔都能听出来＂红娘＂的味道。而在后面的哭头转散板的那旬“圣君哪”的“哪”字，更是完全和《金玉奴》里的“爹爹啊”的“啊”字的拖腔方式一致。在前人的基础上融会贯通、大胆革新，童先生给我们留下了一批诸如《武则天》《柳毅传书》《王熙风大闹宁国府》《送肥记》等独具艺术风采和魅力的独有剧目。

摘要：“小麟童”是个好演员是个艺术家，他现在的“艺名”恢复了本名叫“杨健生”。记不住!不如“小麟童”好记，“小麟童”名符其实，因为他9岁就唱《徐策跑城》，他妹妹唱《红娘》比他还小，两个小孩一场戏.

摘要：龚苏萍扮相姣好，双目转动之间似会说话，正所谓“美目盼兮，巧笑倩兮”。她演戏往往以眼神先声夺人。比如《红娘》的第一次出场，风风火火碎步到台前，“啪”地一个亮相，把瓜子脸上一对大眼睛亮出来，那眼神训练有素，放出的光芒尤其灿烂，惊艳全场。

摘要：有位专家说得好：“表演艺术是要动真情的，只有把真情和天赋结合起来，才能创造出表演的高境界。”还有一句话：“表演的含情量有多深，含金量就有多重。”这里说的“真情”就是表演艺术的真谛——“真听、真看、真感觉”。这“三真”就是我们学表演必须掌握的基本功，“真”是表演艺术的核心。“真”是表演艺术风格和魅力的源泉。表演艺术由真实而自然（比如《金玉奴》里“青春正二八”一段的表演）；由真性而热情（比如《红娘》里“我就是个直率人，走，我跟你到书房写书去”一段的表演）；由真色而清朗（比如《红楼二尤》里与贾琏、贾珍喝酒一段的表演）；由真切而深沉（比如《金玉奴》里“非是我性倔强不肯从命”的一段唱）；由真诚而大气（比如《荀灌娘》里“改男裟只觉得威风浩荡”的一段唱）；由真情而绚丽……荀派艺术把“真”字做得淋漓尽致，在“真”字上可称得上是表演艺术的典范。虽无缘看到荀大师的表演，但从他的亲传弟子孙毓敏、刘长瑜、宋长荣的表演艺术上，我能够看到荀派艺术的“真”。