摘要：《红楼梦》成书过程颇为复杂,因版本众多,服饰描写亦多有异文。清代满汉服饰艺术的融合现象动态地体现在红楼服饰的书写与修订中。将现知的《红楼梦》十二个版本按题名分成三个版本组进行系统考察可见,时间维度上,《脂砚斋重评石头记》及《石头记》版本组的背心与(扎)花领子等,前代皆有,而《红楼梦》版本组融入满人服饰元素后的坎肩(儿)及绢子,更能代表清人的时样衣装,多民族特征更鲜明。空间维度上,贾宝玉与王熙凤二人外出礼服的修订凸显出满人服饰特点,说明修订者有意对家居便服与社交礼服加以区别。经过有区分度的修订,红楼服饰描写总体呈满汉兼宗的格调。审美趣味上,《脂砚斋重评石头记》版本组的服饰亦满亦汉,《石头记》与《红楼梦》版本组则在满汉兼容中,侧重描写满人的衣着时尚。三组中版本异文的动态变化,显现出《红楼梦》服饰艺术民族融合格调的形成轨迹。

摘要：曹雪芹屡屡以隐晦婉曲的“春秋笔法”叙事写人,使《红楼梦》颇多“烟云模糊处”;他又“远师楚人”,以比兴寄托之象征手法塑造意象化人物,并通过系统的叙事意象寄寓情志;“一芹一脂”共同塑成了充满“矛盾”与张力的开放性小说文本形态;经学阐释传统之“过度阐释”与“强制阐释”对小说批评领域的强势介入:这些都在不同程度上左右着人们对《红楼梦》的阐释维度。正因《红楼梦》呈现出“伟大的混沌”状态,阐释者才会歧见纷出,从而成就了其“说不尽”的艺术魅力。

摘要：赣剧高腔体系在保留原有传统的基础上,创造了雅俗两途的文化品格。青春版·赣剧《红楼梦》的排演是对赣剧雅化路线的延续,该剧在剧本编写、舞台呈现、演员表演等方面既保留了古老剧种的优秀传统又体现了时代精神,是江西省赣剧院与张曼君等主创对高腔剧种多向度发展的某种探索。同时也要警惕,不应让雅化成为赣剧高腔的唯一发展路径。

摘要：2024年3月6日、7日晚,江西省文化和旅游厅出品、江西省赣剧院创排的青春版·赣剧《红楼梦》在国家大剧院·戏剧场连演两场,受到首都观众的欢迎与好评,展示了古老赣剧的风采,也彰显着《红楼梦》的魅力。7日上午,由中国戏曲学会和中国红楼梦学会联合主办、江西省赣剧院承办的“古老赣剧的青春探索”专家交流会在中国艺术研究院召开。

摘要：《红楼梦》是一部极具中国特色的文学作品,这部作品不仅以其深刻的社会内涵和丰富的人物形象著称,更凭借其独特的语言方式和风格,在古典文学史上独树一帜。《红楼梦》语言的艺术魅力,集中体现在它在“诗”“词”“曲”“赋”等语言艺术形式上。它以独特的语言方式和语言风格,在我国古典文学史上独树一帜。本文主要对《红楼梦》的语言特点和语言艺术进行分析。

摘要：记得我在上戏读书时,曾看过由马兰主演的黄梅戏《红楼梦》的视频资料。由于当时我对戏曲不甚了解,所以欣赏水平还停留在浅薄的无限景仰的层面。随着年龄增长、阅历增进,观剧慢慢形成了自觉性思考。近日,我有幸观看了由何云主演的黄梅戏《红楼梦》“宝玉哭灵”一折,观后久久萦绕脑海且被深深感动着,尤觉如骨鲠在喉,不吐不快。

摘要：大运河江苏段地处京杭运河体系的中心位置,是江南经济发展的重要通道,亦是南方曲艺成长的沃土。《红楼梦》从诞生到传世都与京杭运河江苏段有着不可分割的关系。探究这一地区《红楼梦》曲艺曲本的生成与流变,无论对经典名著的传播,还是曲艺艺术的传承均有重要的意义。本文通过分析《红楼梦》曲艺曲本不同阶段的发生模式,厘清大运河江苏地区《红楼梦》曲艺曲本的发展规律、流变路径、抢救保存及创新融合等,以期为江苏传统曲艺的继承与发展提供一些研究思路。

摘要：《红楼梦》塑造了一系列“浊物”。从文学功用而言,在展现曹雪芹价值取向的同时,对“浊物”群像的塑造深化了《红楼梦》中“鉴”的意味。“浊”又与“洁”形成对比,使“洁”更加美好,同时对“浊物”群像的描写也构成《红楼梦》中的社会基础。在“浊”的挤压之下,《红楼梦》的各种悲剧因此而生成。

摘要：《红楼梦》中的内容涉及方方面面,饮食是其中的重要组成部分,反映了当时的社会风俗习惯和文化传统。在翻译《红楼梦》中的饮食内容时,译者需要充分考虑中西方文化之间的差异,尽可能地保留原著的文化内涵和艺术价值;同时还需要注重翻译的准确性和流畅性,能够让读者更好地理解和欣赏原文内容。因此,译者需要具备深厚的中英文功底和文化素养,以确保翻译的质量。

摘要：长篇评书形式改编《红楼梦》一直是评书创作的一个难题。有不少曲艺名家提出《红楼梦》是唯一不能当作评书来表演的四大文学名著。传统评书的男性中心主义视角使女性人物与女性演员一直被忽视,造成长期以来评书演员不敢讲“红楼”、不愿讲“红楼”的困局,且难以突破。