摘要：舞台艺术融合了古典民族舞蹈及舞台灯光,双方相互配合,诠释了灯光的应用、定义和主要效果,文章对灯光在舞蹈《红珊瑚》中的配合应用做了分析。

摘要：演唱技术对于歌剧中人物形象的塑造具有不可替代的重要作用。以歌剧《红珊瑚》中的主要人物形象珊妹的塑造为研究的逻辑起点,探讨该歌剧的演唱技巧,对于挖掘歌剧《红珊瑚》的艺术魅力,使歌剧的艺术性和思想性更好的融合,发挥歌剧艺术的社会功用,推动我国民族歌剧演唱艺术的发展具有重要意义。

摘要：“凡戏剧作品中由剧中人之口说出、唱出之散文或韵文均可称之为‘剧词’。由剧中人说出之‘剧词’称为‘台词’；由剧中人唱出之‘剧词’，便是‘剧诗’”。在歌剧艺术中，语言一般表现为剧诗和对白两种形式。但是，在歌剧这个领域内，不同类型的歌剧对语言的处理却是不同的。欧洲大歌剧强调了歌唱，把语言全部组织到音乐中去了，取消了对白，并且形成了为欧洲人所乐于接受的欧洲歌剧艺术的传统。

摘要：中国民族歌剧是一个借鉴、逐步形成、发展、成熟的过程。歌剧《红珊瑚》是中国歌剧史上一部经典的民族歌剧作品。该剧珊妹的人物形象塑造与音色的运用有着本质联系，其音色作为塑造人物形象的主要手段，不同音色的运用使人物形象更加丰盈与饱满。具体丰富形象的《红珊瑚》，其音乐表现特征倾向于“声”与“情”的表达，以精准娴熟的声唱技法对剧情进行完满展现，以“情”展现歌剧“声情并茂”的艺术魅力，体现了传统“艺境”美。

摘要：刚刚离开我们的王锡仁老师是我军著名的作曲家,他在不同时期创作的音乐作品,如歌剧《红珊瑚》、《太阳最红,毛主席最亲》、《父老乡亲》、《白发亲娘》等,都汲取了中国民族音乐的元素,同时紧密围绕中国不同历史发展时期的时代主题,演绎中国气派,奏响了民族的强音,极富艺术感染力,受到人民群众的普遍欢迎。本文通过对王锡仁老师早期音乐作品《红珊瑚》的研究,试图探索、分析其音乐创作的民族性特色。

摘要：歌曲《海风阵阵愁煞人》是《红珊瑚》中珊妹的亮相唱段，该作品是20世纪60年代初期中国歌剧历史上一部重要的民族歌剧作品。音乐融合了民歌与戏曲的素材，从而增强了乡土气息与民族特色。歌剧广泛运用了混声合唱、伴唱、对唱、重唱、帮腔等演唱形式，不仅丰富了歌剧的音乐性，还强化了歌剧的主题抒发和人物形象的刻画。本文主要根据《红珊瑚》歌剧创作的戏剧特色、珊妹的人物形象塑造的表现手法以及对《海风阵阵愁煞人》演唱的艺术处理做一些探究并提出自己的一些见解。

摘要：革命历史题材的戏曲,曾影响了一代又一代观众。它们不仅让广大人民群众得到艺术美的享受,而且激励他们战胜各种前进中的困难,取得社会主义建设一个又一个的胜利。歌剧《江姐》《红珊瑚》,京剧《红灯记》《沙家浜》等,不胜枚举的革命历史题材戏剧可以说深入人心,让一代人至今记忆犹新。事实证明,中国共产党领导的中国革命历史,是社会发展进步的最好营养剂。一个民族不能忘记自己的革命史、英雄史,否则,就等于在快步前行中走丢了灵魂,甚至前途也可能变得岌岌可危。近日,河南省曲剧艺术传承发展中心创排的曲剧《信仰》,就是一部给观者带来强烈艺术冲击和精神洗礼的“红色故事”。

摘要：《海风阵阵愁煞人》是我国民族歌剧《红珊瑚》中的经典唱段。作曲家在创作中广泛吸收戏曲元素(豫剧),并借用了戏曲板腔体的特征。自诞生以来深受民众和演唱家的喜爱。鉴于该唱段作为民族声乐演唱方面的经典曲目,从该唱段的创作背景作为切入点,分析了该唱段歌词、旋律、节奏、结构等特点,并从演唱的角度对戏曲化音乐语言的艺术特征与演唱技巧之间的关系进行了论述。

摘要：民族歌剧是我国音乐艺术的重要组成部分,自诞生以来,在中国众多艺术发展中,中国民族歌剧具有很强影响力,自带一种"本土化"、中国民族特色,并流传广泛,如《白毛女》《草原之歌》《红珊瑚》等,都深受群众喜欢。但经历了改革开放四十多年的发展之后,中国民族歌剧并没有延续新中国成立之后的创作和演出热情,甚至开始逐渐没落。近年来,在文化强国战略的影响下,中国民族歌剧才又被重视起来,大量带有强烈民族性、戏剧性等特征的民族歌剧开始被创造、演绎、传播,并获得了前所未有的发展契机。

摘要：绝路得施恩,艺途书诗长吾生太晚,依稀记忆中曾看她在《狄青怒斩黄天化》中饰演狄彩鸾。吾亦幸运,上天安排与她不期而遇。当两位视粤剧为生命的人聚在一起,便有说不完的话题,她是谁。她就是六岁登台,肇庆地区粤剧团首位花旦,曾主演《红珊瑚》得到周总理亲自接见并勉励,至今从艺七十多年,被誉为“西江红线女”的陈路诗。