摘要：某种意义上讲,派尔特的流亡是一种解放。在西欧作为"他方"对其敞开的所有可能性中,派尔特听从内心的召唤选择了以"钟鸣"风格为特质的宗教音乐,并以此找回精神的本乡。《约翰受难乐》在"回归"宗教信仰与早期音乐原典的同时,进一步丰富和扩展了"钟鸣"风格,使音乐既有浓郁的宗教气息,又不失作曲家的创作个性与风格。需要强调的是,派尔特与宗教的关系不同于神权时代的作曲家与宗教的关系,如果说古者大多是一种被动的依附,今者则是对精神价值的自由寻求。正因为如此,在信仰普遍缺失的当代社会,派尔特的音乐才会引起越来越多的关注。

摘要：咏叹调是美声演唱和教学活动中的核心领域之一,巴赫的德语咏叹调则是该领域不可或缺的组成部分。对《约翰受难乐》中两首女高音咏叹调《我用喜悦的脚步追随着你》和《破碎了,我的心》进行风格分析和演唱教学探析是拓展我国美声演唱与教学曲目,丰富提高美声演唱方法的重要途径。从音乐表现上看,这两部作品具有一定的互补性,分别表达了欢欣鼓舞和悲苦沉痛的心情;两部作品均采用了巴洛克时期最为常见的A-B-A返始咏叹调形式(Da-capo-Arie),体现出利都奈罗结构(RitornelloForm)的回旋交替原则,同时展示出巴洛克时期音乐模写、器乐风格和自由对位手法的完美融合。在演唱中,歌唱者应建立正确的声音概念,积极借鉴巴洛克器乐的技法和风格,综合运用合理的声乐技术塑造完美的艺术形象。

摘要：文章以巴洛克时期"音型理论"为依据,对《约翰受难乐》两首女高音咏叹调《我用喜悦的脚步追随着你》和《破碎了,我的心》进行比照分析,全面理解和诠释这两首作品的创作技法和音乐风格。文章认为:这两首作品中的音型使用与巴洛克"音型理论"具有深刻的内在联系,基础音乐材料像"基因"一样贯穿于整首作品,有力保证了作品的结构统一性。巴赫声乐艺术创作在宏伟庄严的路德新教众赞歌基础上,以精湛的复调技法和准确的音型模写与中世纪和文艺复兴时期的音乐相联系,通过借鉴17世纪意大利歌剧返始咏叹调结构,融合优雅考究、注重装饰的17、18世纪法国音乐特色,最终形成其深刻、内在、严谨、有力的音乐表达。