摘要：《纯真年代》是美国女作家伊迪丝·华顿晚年的代表作,其在对相关人物和情节的描述中,广泛使用了象征、人物暗示及对比的艺术手法,进一步烘托了文章的主题,对人物特性进行了深入的刻画,使读者产生强烈的共鸣和深刻的印象。

摘要：斯科塞斯在《纯真年代》这部电影中大量的人物内心世界的描写与直指人心的主观镜头,蕴藏着复杂的情感含义,同时巧妙地采用了象征艺术表现手法,达到了深化主题和表现人物特性的目的,电影中的意象及象征手法耐人寻味,令观众回味无穷。电影中,贵族生活场面、男主人公、灯塔、花、服饰、手等,都有着自己的象征意义。

摘要：小说《纯真年代》是美国文学史上浓墨重彩的一笔,电影《纯真年代》是美国电影史上的优秀作品之一。无论是小说还是电影,《纯真年代》这部作品都取得了巨大的成功。电影与小说这两门艺术虽然有相通之处,但是也有很多的差异。本文以《纯真年代》为例,分别从语言艺术与画面艺术的差异、时间艺术与时空艺术的差异、"读"的艺术与视听艺术的差异三个方面,来分析电影与小说的差异,在解读年代的同时,也探讨小说与电影这两门艺术的魅力所在。

摘要：美国小说家伊迪丝·华顿以描写她所处的上层社会的故事而闻名。华顿生于1862年，是纽约一个名门望族的女儿，在家中接受了良好的教育。她于19世纪90年代起以创作短篇小说为开端，正式开始写作生涯，在世纪之交又涉足了长篇小说的写作。1920年出版的《纯真年代》被许多评论家视为华顿最优秀的作品，她凭此赢得了1921年的普利策小说奖。华顿是第一位荣获这个奖项的女性作家。她一生笔耕不辍，堪称高产。华顿这部写于20世纪初社会转型期的小说是美国文学史中极为重要的作品，以其所表现的人文精神和艺术魅力赢得了读者的喜爱。

摘要：美国女作家伊迪丝·华顿以讥诮隽永的语言和充满象征意义的意象,使《纯真年代》成为表现人生挫折与绝望的成功之作。她借助背景,隐喻男女主人公们的命运和性格,并通过物体意象,极有分寸地传达出人物内心的情感与意念。循此,本文探讨了《纯真年代》象征艺术的两个方面:背景象征、物体象征。

摘要：好莱坞电影《纯真年代》再现了1870年的纽约上流社会的道德规范、精神枷锁、礼仪习俗以及对待爱情的游戏规则,刻画了处于三角恋情中的三位主人公细腻复杂的心理活动和情感纠葛,揭露了上流社会的虚伪、道貌岸然、原形毕露以及爱情"箭靶"(目标)的朦胧迷茫,嘲讽了不能冲破精神禁锢的爱情悲剧。电影以散文式的结构、象征手法、光彩以及与之呼应的多维镜头灵活运用,多方位提升了影片的艺术价值。

摘要：伊迪斯·华顿是一位享誉美国的女作家,她的代表作《纯真年代》主题深邃,整体结构清晰精巧、文笔流畅优雅,作品中蕴含了作者饱满的情感体验。作品中对女性主义以及叙事艺术和象征意义作了较为突出表现,也吸引了国内外众多知名文学评论家。大多数评论家很少涉及作品中的女性主义叙事手法以及文本的艺术表现手法。本文就文学大家鲜少关注的领域进行探讨,以《纯真年代》的女性主义叙事手法为基础,对其进行叙事层面的深入探析,体验作品深层次的文学魅力和个性化特点。

摘要：《纯真年代》是美国女作家伊迪斯·华顿的代表作。作品文笔优美,结构精巧且主题深远,凝聚了华顿深刻的情感体悟。大多数评论家聚焦于作品体现出的女性主义、象征主义、叙事艺术等内容或者形式方面的分析,而将女性主义叙事学理论及作品艺术表现形式相结合的研究却少有涉及。本文尝试以女性主义叙事学理论为基石,融性别政治和文本解读于一体,从叙事声音层面对小说进行双向解读,挖掘作品的个性化特点和美学价值,以期对经典的研究做一些补充。

摘要：本文试图从互文理论的视角来探讨在后现代主义已经成为惯常的艺术手段的当代,电影如何利用其特有的视觉媒介去改编、重建经典的文学作品。本文首先分析了当前经典改编的现状、特点和可能的趋势;然后以马丁·斯科塞斯的电影《纯真年代》为例来分析文学与影像的文本如何在电影中构建起互文的场域,并实现了对原有改编模式的超越;最后通过对具体场景和摄影技巧的分析来阐释本文的核心观点,即影像在某种程度上替代了传统的叙事,从而为文学经典在当代的再造提供了更多的可能性。

摘要：《纯真年代》是伊迪丝.华顿长篇小说的代表作,为她赢得了普利策文学奖和很高的声誉。《班纳姐妹》是她有名的一部中篇小说。两部小说分别描绘了老纽约上层贵族和下层贫民区两个不同人群的生活画面,但它们的共同点在于,都反映了华顿细腻的观察、精致的语言和巧妙的艺术表现手法。微妙的花语中蕴含了丰富的人物情感和多彩的人生。