摘要：作为一本全面概括罗丹一生艺术修养和艺术见地的理论书籍,《罗丹艺术论》以理性的视角向我们展现了罗丹雕塑的艺术魅力。通过本书,读者可以清晰地看到罗丹艺术思想的起源,以及罗丹对艺术的解读及热爱。《罗丹艺术论》让我们看到了罗丹的个性与睿智,正是这种个性与睿智造就了《罗丹艺术论》的永恒价值。

摘要：罗丹是初入艺术领域的学生最好的老师之一,他用自己多年的艺术经验和艺术修养告诉我们什么是美,成为艺术家的必备品质,如何进行创作,如何对待别人的评价,等等。他渊博的专业知识、丰富的经验,以及高洁的情操,都值得我们敬仰。学习罗丹对于艺术的看法,可谓是站在巨人的肩膀上,这使我们可以少走弯路,能够拥有正确的价值观,坚定信念走艺术创作之路。文章结合《罗丹艺术论》,探讨了罗丹对于艺术创作中真、美的理解及其对我们的启示。

摘要：《罗丹艺术论》是罗丹现实主义雕塑创作精神的集中概括。作为现实主义造型艺术理论的经典著作,它的鲜明特色是强调艺术反映现实的真实性、艺术家融入作品的情感性,强调艺术作品应注重生命活力的传达。罗丹的艺术理论创造性地提出了"自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美"和雕塑可以表现"运动"的艺术观点,认为要重视内容,忠于"自然",同时又不能忽视形式,这一切都构成了《罗丹艺术论》中现实主义思想的基石。

摘要：刘海粟先生在《傅雷译序》中讲，菲狄亚斯、米开朗琪罗之后，罗丹的作品代表西方雕塑史上第三个高峰，在他之后虽然也出现了布尔德、马约尔、康宁柯夫、摩尔等雕塑大家，但就总体的博大精深和历史影响而论，还没有全面超越罗丹而形成第四个高峰。菲狄亚斯无文字留传，米开朗琪罗留有十四行诗和一些书信，没有论雕塑的专著。而罗丹“退一万步讲，即使没有雕塑作品，能谈出一部“艺术论》，也足以不朽。此书是对欧洲雕塑史的理论总结，又是个人经验的精练概括，

摘要：罗丹所构建的美学思想中,“丑”理论是其思想的主要核心,作为共性的概念,提出了“真”与“自然”两个客观存在的范畴。从“真”的角度来说,艺术所认为丑的,是绝无品格的事物,是既无外表真,更无内心真的东西;从“自然”的角度来说,在自然中丑的东西在艺术上越是美。两个范畴关系密切,互为融通,为剖析“丑”理论开拓了新思路。

摘要：《罗丹艺术论》对其艺术事业进行了全面的总结,嘱词是对其设计、生活和艺术思想的概括。因此,本文分析了其对于设计的美与真实观点,研究了其在设计上的情操与坚持,对美与生活进行了探讨。

摘要：一罗丹可能是近百年来,西方美术史上对中国影响最大的艺术家.首先,罗丹敢于打破僵死传统、勇于革新的精神,激励了"五四"时代的革命者.郭沫若当时在他的著名的诗篇中,赞美了许多向旧传统宣战的人,包括列宁、托尔斯泰、惠特曼和罗丹.说他们是"全人类的普罗米修斯",把革命之火传到了人间.

摘要：著名翻译家傅雷一生翻译三十余种作品，约五百万字，其中大多为法国小说，尤以罗曼·罗兰和巴尔扎克为主，但也不乏美术译著，包括丹纳的《艺术哲学》、葛赛尔的《罗丹艺术论》和牛顿的《英国绘画》。在此三种艺术译著中，数《艺术哲学》流传最广，影响也最大。

摘要：一位真正的雕塑家。“他只要一望人的脸孔，便可看到一个灵魂，没有一种神情可以蒙蔽他，矫伪或真诚，他都看得一样明白。蹙额、皱眉、凝神、怅惘，立刻使他觉察到整个心灵的秘密”。这是《罗丹艺术论》里面的一段描述，也是我对于雕塑家最初的印象，如果硬要概括，

摘要：一水彩画技法教学研究的必要性罗丹说：毫无疑问，技法不过是一种手段，但是轻视技法的艺术家是永远不会达到目的……”（《罗丹艺术论》P52，人民美术出版社1978年版）技法虽然不能左右艺术的存在和发展，但是它却是所有艺术门类不可或缺的“调味品”和“化妆师”。艺术会因技法的存在、发展与变化而更加神采飞扬、变幻莫测。也因技法的合理运用而引人入胜、浮想联翩。从某种意义来说，技法具有极强的生命力，它是艺术家艺术面貌、个性及艺术特点的象征或符号。