摘要：2023年是德国歌剧大师瓦格纳诞辰210年,也是其歌剧《罗恩格林》首演173周年。170多年前,瓦格纳完成了艺术理论巨作《歌剧与戏剧》,在该著作中他对自己的歌剧改革思想从美学和理论上进行了全面的思考,跨时代地提出了全新的歌剧观点,即音乐、舞蹈和诗歌应该作为歌剧的有机统一综合体.

摘要：“整体艺术品”作为瓦格纳歌剧改革的重要思想理念,是作曲家乐剧创作的显著特征。这种理念不仅体现在音乐作品中,在瓦格纳剧院建筑的构造中也有相应的体现。《罗恩格林》作为乐剧前的最后一部歌剧作品,其时已经存在“整体艺术品”的观念,本文中笔者借用《罗恩格林》来阐述瓦格纳“整体艺术品”的运用,从而说明“整体艺术品”观念的形成与体现。

摘要：德国当代哲学家费伽尔从现象学-解释学的立场出发,将艺术品阐释为显像物,并在此基础上着重探讨了艺术品的两种基本特性:可感性和理解的开放性。费伽尔强调,艺术并非对真理的显现,观赏者对艺术品的理解应以自身的感知为前提,摆脱单一的阐释维度。以德国音乐家瓦格纳创作的歌剧《罗恩格林》为例,爱情悲剧、政治隐喻乃至宗教救赎,这三种看似相对甚至冲突的符号性阐释都能从戏剧文本中获得部分的合理性,但这些单个碎片式的显象本身并不是非此即彼的,也不能被单独判定为对该作品的唯一阐释。

摘要：瓦格纳的歌剧是深受古希腊文化影响的整体艺术。瓦格纳认为,戏剧必须是由构思严密的情节作为主题,歌剧也绝不是只为消遣的艺术品,只有在戏剧情节的基础之上谱写的音乐,才能推动并描绘情节的发展。笔者以歌剧《罗恩格林》中的戏剧脚本及音乐创作为切入点,对其中包含的"理想、幻影、破灭"进行深层次的内涵解读,试图揭示《罗恩格林》中的形式和意义、理想与幻影的平衡性表达效果。

摘要：瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家,他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中,《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰,是他走向乐剧的转折点,也是从这部歌剧开始,他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式,从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子,而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述,而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。

摘要：十九世纪德国最重要的戏剧家瓦格纳,希望通过作为整体艺术的戏剧来实现国家统一的理想,他遵循着浪漫主义的美学路径寻求纯粹源于历史深处的内在精神法则。然而艺术的自律与政治介入之间的矛盾无法调和,于是在歌剧《罗恩格林》中体现为既高度自觉又颇具症候性的表达。寻求一个整一、封闭的家园,与对于必须打破界线的恐惧,很难谐调——这就是瓦格纳的戏剧艺术,也是德国的历史情境和政治文化中所面临的根本性的难题。

摘要：世界上没有任何一个国家的城堡数量能与德国相媲美,其中最为梦幻的城堡非阿尔卑斯南部山麓的新天鹅堡莫属,而城堡的主人就是富有艺术气质的巴伐利亚国王——路德维希二世。新天鹅堡的灵感来源于德国作曲家瓦格纳的歌剧《罗恩格林》,从圣杯骑士罗恩格林的故事又延伸到瓦格纳的另一部歌剧《帕西法尔》。本文从新天鹅堡的故事为起点,通过对两部歌剧进行情感分析,来简析这位巴伐利亚国王与当时影响整个欧洲音乐界的歌剧大师之间的联系。