摘要：《聊斋志异》是我国古代短篇小说的艺术丰碑,由苏联汉学家阿列克谢耶夫完成的俄语选译本在俄罗斯完成经典化。本文以阿列克谢耶夫译本为例,运用文本细读法,从翻译内外二分化视野,对译者行为进行批评分析。研究发现,在翻译外层面上,译者身份、译者与作者之间的“知己关系”等因素促使译者行为偏向作者/原文一端;在翻译内层面上,译者运用多种翻译手段最大限度地实现了对作者/原文的求真,同时在求真的基础上,使译文对读者/社会务实,译者行为合理度较佳。

摘要：《聊斋志异》是中国文言短篇小说集大成之作,构成了一个幻想的世界。内容丰富、情节跌宕、人物丰满,为动漫改编提供了丰富的素材和灵感来源:将《聊斋志异》与动漫创作有机结合创造出优秀的动漫作品,既能实现"民族"文化的传承与"再生",又能为我国动漫产业再创辉煌提供能量。对《聊斋志异》故事进行动漫改编成败的关键之一在于对爱情主题的处理。淡化爱情主题可以从爱情本身、故事矛盾线索和人物关系三方面进行。

摘要：《聊斋志异》除谈狐说鬼之外,作者蒲松龄还描绘了异彩纷呈的世俗音乐、舞蹈娱乐场景的图卷,其中《晚霞》篇中的龙宫舞蹈场景描写为探究明清之际的舞蹈嬗变具体情况提供了宝贵线索。本文在回顾我国古代乐舞发展历程的基础上,将《晚霞》篇中的舞蹈场景描写与各类艺术史料互证,以论证明清之际除戏曲舞蹈之外,以“宣情”为目标的纯表演性乐舞仍存在且表现出了多样化的演出形态,进而揭示了《晚霞》这篇文言短篇小说对于古代乐舞研究的艺术史料价值。

摘要：《聊斋志异》创设并利用形态丰富的拟实空间、虚幻空间的空间叙事手段,借此贯彻叙事意图,推进情节的发展,凸显人物性格,实现诗意叙事,使空间要素成为小说叙事的有机组成部分,增强了文言小说延伸事件的功能,反映了作家对文言小说艺术表现力的发掘与拓展。

摘要：追叙是《聊斋志异》重要的叙事手段。蒲松龄继承了传统追叙的一般用法,但创新并拓展了追叙的使用情境,使追叙不仅具备了陈述往事、补足信息、实现全知叙事的功能,而且具备了印证事件的逼真性以实现幻奇叙事、远溯起因或铺垫将来、铺设背景以评陟人情世态等功能,从而对文言小说的追叙叙事功能作了总结和创新,提高了文言小说的艺术表现力。

摘要：文学作品的风格是作家的创作个性和艺术特色在作品中的直接体现,是作家在创作实践中经过艰苦磨炼,思想上和艺术上均臻于成熟的标志。文学是人们审美活动的精神产品,文学创作是一种特殊的劳动,只有当创作主体的精神个性适应了描写对象的性质,并在独具匠心的艺术表现中达到内容与形式、思想与艺术的统一,才能够使作品呈现出一种独特的审美风貌。

摘要：《聊斋志异》的情节艺术毛德富或许把小说分为情节小说（或故事小说）、生活小说、心态小说未必十分科学和周严，但它确实从某一侧面对小说内容和形式的特征作了确定、划分。鲁迅的《狂人日记》产生以前，中国没有心态小说；生活小说虽有，但它晚至明清的《金瓶梅》、《红...

摘要：《聊斋志异》的命题艺术──兼谈辞书对“画皮”的注释［澳门］邓景滨蒲松龄的短篇小说集《聊斋志异》共４９６篇作品，在命题艺术上别具匠心，多有创意。本文拟从文字运用、词语选择、结构方式、立意构思诸方面着手，找出蒲松龄在《聊斋志异》的命题规律和特点；进而论证...

摘要：同一文本内部及相关文学作品间的"同质化"现象频见于古代文言小说集,而采取各种方法来"去同质化"则是一位具有艺术追求的小说家所必须进行的创作努力。蒲松龄在《聊斋志异》中通过对各类叙事元素的灵活驾驭,成功地完成了一次次"去同质化"的艺术实践。与《聊斋志异》比肩的《阅微草堂笔记》在面对"同质化"文本时,以议论作为"去同质化"的主要策略,与《聊斋志异》对议论的归零与淡化相较,在艺术的表现力与感染力方面略逊一筹。此外,《阅微草堂笔记》对《聊斋志异》的逆转与批判,因成功的"去同质化"偶合而构成了不同文言小说集之间的有效联结,在客观突显《聊斋志异》特质的同时,使"同质化"与"去同质化"问题超越了单一作品的层面,而具有了更丰富的学理内涵与更广阔的研究空间。

摘要：《聊斋志异》被称为我国文言短篇小说最后的一个高峰。其志怪语言之精炼含蓄、传奇语言之典雅优美均值得我们深入研究。