摘要：《聊斋志异》是中国文言短篇小说集大成之作,构成了一个幻想的世界。内容丰富、情节跌宕、人物丰满,为动漫改编提供了丰富的素材和灵感来源:将《聊斋志异》与动漫创作有机结合创造出优秀的动漫作品,既能实现"民族"文化的传承与"再生",又能为我国动漫产业再创辉煌提供能量。对《聊斋志异》故事进行动漫改编成败的关键之一在于对爱情主题的处理。淡化爱情主题可以从爱情本身、故事矛盾线索和人物关系三方面进行。

摘要：《聊斋志异》在清代文言小说的发展史上有着巨大的影响力,其后的小说家难免会创作出与《聊斋志异》“同质化”的作品,于此,“去同质化”便成为后来者们革新文本与展现自我艺术追求的重要写作路径。在“去同质化”的过程中,小说家或试图改造润饰作品的细节,或致力于将模糊之处进行化虚为实的明确与弥缝,抑或扭转小说既有的情节走势。如此多样化的“去同质化”写作不仅为清代文言小说的创作注入了新的活力与生机,更在不同程度上实现了对《聊斋志异》的突破与超越。

摘要：翟理斯英译之“去秽亵”策略是国内《聊斋志异》翻译研究讨论的重要话题,引发了译介学人各种解读、分析与批评。本文回顾了翟理斯中国文学纯洁观、以儿童为目标读者、维多利亚时代语境论等三种代表性观点,指出其错误、片面或不足之处。以丹纳艺术生产整体观为指导,从历时、共时两个维度拓展翻译比较与描写研究,从翟理斯的翻译活动、维多利亚时代的翻译与出版规范、英语文学中性欲书写的历时变化等三方面进一步探讨翟理斯的“去秽亵”策略,认为这种策略是其《聊斋》英译出版、走向读者的必然选择,为后来的中国文学对外传播与接受打下了基础。

摘要：对琴和空间的描写,凝聚着琴与文学中性别叙事传统的构建,即存在着男性空间中的“琴-书房”图式和女性空间中的“琴-闺阁”图式。《聊斋志异》中的琴书写拓展了对存在于两性空间中性、情、色的“文学”表达,而其图像文本《聊斋图说》和《详注聊斋志异图咏》也借助“琴”符号构建了新的“聊斋”故事的性别空间。由此,我们既可以探索图像系统背后的创作观念和意图,同时也开启了一个跨媒介视域下的解读小说《聊斋志异》的新路径。

摘要：自《聊斋志异》青柯亭刻本问世后,戏曲方面的改编随之开始,诞生了一批相关传奇和地方戏剧目。许多地方戏中的聊斋剧目在思想和艺术方面都达到了较高水平,并且能够随着时代的发展赋予聊斋故事新的内涵,受到民众的喜爱。地方戏中的聊斋剧目是我国古典小说转化为戏曲的成功实践,对《聊斋志异》在民间的广泛传播起到了有效的促进作用。聊斋故事能够一直在地方戏中反复演绎,显示出《聊斋志异》所蕴含的独特文化价值及永恒的生命力。

摘要：追叙是《聊斋志异》重要的叙事手段。蒲松龄继承了传统追叙的一般用法,但创新并拓展了追叙的使用情境,使追叙不仅具备了陈述往事、补足信息、实现全知叙事的功能,而且具备了印证事件的逼真性以实现幻奇叙事、远溯起因或铺垫将来、铺设背景以评陟人情世态等功能,从而对文言小说的追叙叙事功能作了总结和创新,提高了文言小说的艺术表现力。

摘要：蒲松龄曲笔深款,尤擅描摹世事万千情态,书写人间林总奇遇。蒲公笔下的聊斋故事,奇幻动人,韵味悠长,抒发了作者对现实社会的悲愤郁闷,寄托了作者美好的生活理想。作品极富深意与趣味性,特别是描写人狐、人鬼相恋的情节成为《聊斋志异》极具审美特色、不同凡俗的篇章。此类故事多以男性主人公与女性鬼狐的爱情故事为框架,浓缩了美、善、真的思想内核,歌颂了男女主人公纯真浪漫的真挚情感,播扬了女性追求幸福、个体觉醒的进步理念。诚然,作品显示出将女性推至社会视野的女性主体性倾向,表现女性自主意识的觉醒与萌生,但故事情节与中心思想所渗透的以男性为中心的男权观念亦不可忽视。

摘要：《聊斋志异》创设并利用形态丰富的拟实空间、虚幻空间的空间叙事手段,借此贯彻叙事意图,推进情节的发展,凸显人物性格,实现诗意叙事,使空间要素成为小说叙事的有机组成部分,增强了文言小说延伸事件的功能,反映了作家对文言小说艺术表现力的发掘与拓展。

摘要：本文基于民俗学和翻译学理论,对《聊斋志异》英译本中精神民俗和社会民俗内容的英译策略展开研究。研究表明,翟译本民俗事象英译以归化策略为主,宋译本以异化策略为主。对民俗交流的启示如下:第一,译本翻译具有时代性,译本翻译策略的选择也具有时代性,译本更新要与时俱进,随时代发展不断完善和深入。第二,译本翻译应注重思想性及对民俗内涵的挖掘与传达。第三,要加强对英译本海外接受情况的研究,了解各译本在海外的接受度和满意度,总结成功译本的译介经验,助力民俗文化更有效地交流和传播。

摘要：《聊斋志异》作为中国文学史上鬼怪狐妖小说的巅峰,天马行空的故事和鲜明的人物形象,对于插画的创作是非常可贵的。整篇文章以设计文化学为基础,对《聊斋志异》插画的发展进行研究。运用设计文化学三大观分析《聊斋志异》插画设计风格的演变,以及在现代技术影响下延伸出的新的创作方式,解析推动《聊斋志异》插画风格的创新因素等,并从设计文化学的角度对《聊斋志异》插画未来的创作进行展望。