摘要：围绕《脸庞,村庄》这部艺术类纪录片,根据影片记录的顺序,选择印象深刻的艺术行为或者对话,从中感受艺术性的表达,体会关于人生的感悟。选择矿工宿舍街道的唯一居民、员工集体照、水塔上的鱼儿、建了一半的废弃村庄、流浪汉波尼、山羊牧场主、碉堡残骸、码头工人的妻子……,当一张张毫无特点、无甚美感的脸庞被放大、张贴在某个村庄的一隅,在这样的展示中,人不再是普通的、淹没在群体中的微小分子,而变成了一个独立的、具有艺术性的个体。从这些艺术行为中可以感受到隐藏着的人文关怀、社会责任、艺术感悟、女性地位的倡导以及艺术家独特的风格,这部纪录片把他们聚到了一起,留给了我们最美的群像,启迪着我们看待艺术、生活的角度与心态。

摘要：《脸庞,村庄》将装置艺术与影像艺术相结合,将视线投向村庄与个体,记录下一场不限于时间与影像的美学体验。本文在比尔·尼科尔斯对纪录片作出的六种分类模式下,对纪录片《脸庞,村庄》的参与性特征进行分析,探寻参与型的表达方式对影片文本的影响与意义。

摘要：在当代艺术的多元性、定义模糊性以及信息化的时代背景下,本文以纪录片《脸庞,村庄》为例,通过研究装置艺术中的平面设计表达形态,寻找平面设计和装置艺术共同的艺术规律及其兼容的可能性和时代性,以推动装置艺术与平面设计的多元融合与创新发展。