摘要：舒婷的写于1977年3月,在1979年第4期的发表后,立即引起广泛的关注.许多青年读者更是十分喜爱这首具有现代意识、感情深沉、构思别致的爱情诗.有不少年轻人在婚礼上激情朗读这首诗,借以表达自己对理想爱情的向往和追求.因为这首诗的发表,年轻的诗作者在诗坛崭露头角,并且作为新时期重要诗人之一,崛起于中国诗坛.

摘要：爱情是古往今来文人墨客常吟咏的主题。时常听见妇女追求解放的声音,看到女性争取独立的故事。然而在人类历史上,女性从来就没有真正地赢得过自身的独立,在爱情的世界中更是如此,始终扮演着被动与被欺侮的角色。由于时代的发展,社会的进步,人类意识的觉醒,妇女解放与自由的意识不断深入。中国朦胧派代表诗人舒婷在反思传统文化思想的影响下,写出了《致橡树》这一经典作品,提出了一种崭新的爱情观。但是在今天,我们对《致橡树》进行主题分析,不仅仅是在解读诗歌本身,同时也是在为艺术院校的表演专业进行一种台词课堂教学的新探讨。

摘要：一般认为“经典”要具有原创性、独创性。当然，如果文本只具备原创性不一定就能成为经典。因为除了文学性因素，非文学性因素在塑造经典的过程中也起着不可忽视的作用，这其中包括政治环境、文化氛围、专业批评、文学教育、时代因素等等。往往是文学性与非文学性的合力最终促成了文本“经典身份”的确立。我们以当代新诗史上舒婷的《致橡树》及余光中的《乡愁》为例，对其经典化过程中的非文学因素进行考察。

摘要：一、设计思路理解意象是解读诗歌的重要钥匙。本课的教学设计紧抓意象,通过对诗歌中主体意象和群体意象的深入解析来品鉴《致橡树》。赏析诗歌后,设计了能力训练环节,让学生比较阅读多首以＂树＂为主要意象的诗歌,

摘要：[教学目标]1.知识目标：积累关于朦胧诗派和舒婷的有关文学常识,理解诗歌所表现的内容。2.能力目标：通过引导学生自主合作学习,培养学生欣赏、感悟诗歌语言的能力。3.情感目标：理解诗人独立平等的爱情观,培养学生独立、自尊的人格和高尚的审美情操,帮助其树立正确健康的爱情观。[教学重点]美读诗歌,把握诗歌内容,理解作者的爱情观。

摘要：音乐教育必须重视培养音乐学生的艺术思维与表现力。根据教学实践,通过配乐诗歌朗诵,可以达到以诗歌的灵性来救济文艺思维与修养不足的目的,增强学生对作品的理解力与艺术表现力。

摘要：朦胧诗派并非组织严密、具有统一艺术宣言的文学流派。舒婷之所以能从众多诗派同仁中脱颖而出,成为文学史上整个流派的代表人物之一,除本人艺术成就卓越外,亦是社会思潮、历史语境等时势使然。舒婷诗歌的表面意象富有古典诗词的婉约冲和之美,易于被中国传统文化认可,而其深层的理性思索与现代意识,才是其真正成为文学史经典的根本原因。

摘要：《致橡树》是一首爱情诗,但它又不止于爱情,而是由爱情深入到人格理想。这正是它的独到和深刻之处。 作为爱情诗,它歌吟了忠贞、平等、高尚的爱情,而这种歌吟又是在鲜明的反衬和强烈的对比之下进行的。诗中通过对爱情的表白和昭告,委婉而深邃地抒写了诗人的心迹,全诗共分否定与肯定两个层次,诗人先以假定句式,意脉递进地推出六种否定,表明她对各种庸俗爱情的鄙视:象冰霄花那样借高枝炫耀自己;象痴情的鸟儿只会为绿荫重复单纯的歌曲;象泉源只会传递慰藉;象险峰只能衬托威仪……真正的爱情甚至也不能只有阳光般的温暖、春雨般的甜蜜。这些爱情,是攀援的、依俯的、陪衬的、赐予的,其中共同的一点,是“无我”。

摘要：读一首经典的情诗，无异于一次深刻的精神恋爱。著名诗人舒婷发表于三十年前的一首《致橡树》曾经让无数读者为之着迷甚或狂热地崇拜。可以说，“橡树”的艺术形象深深地扎根在一代人的心灵沃土并茁壮成长，不少痴情的女孩更是把这首诗奉为爱情宝典，努力把自己培育成一株“木棉”，默默许下非“橡树”不嫁的誓言。

摘要：一、引言互文性（Intertextuality）（亦称“文本间性”），是近年来在中国学术界逐渐兴起的一种理论话语。1966年，法国符号学家克里斯蒂娃首次在她的一篇名为《词、对话、小说》的论文中提出了“互文性（Intertextuality）”这个术语。克氏曾这样说到：“‘艺术’揭示的是一种特定的实践，它被凝结于一种具有极其多种多样表现的生产方式中。它把陷入众多复杂关系中的主体织入语言（或其他‘意指材料’）之中。