摘要：本文通过对《乐记》和谢林有关音乐发生学的论述,总结并比较二者的思想。总结工作大致以“人作乐”和音乐本质两个方面展开。《乐记》中的“音”接近现代意义上的音乐,而“乐”则类似戏剧。二者都发自人心。《乐记》认为“乐”是天、地两种本体论力量运动的和谐,将其视为万物产生的原则。谢林则从自我意识出发,演绎音乐作品在人心内的起源。谢林论述了声音、节奏等概念,用思辨的方法建构了音乐的本质,最终得到音乐是天体运动的形式这一结论。本文最终认为,《乐记》对音乐发生学的演绎相较于谢林过于概括。在对音乐的理解上,二者各有优劣。

摘要：Hence,whatever lies in the realm of schematism is subject to arithmetical determination in nature and ***,as the music of the plastic arts,thus necessarily follows arithmetical *** it is music in space,however,in a sense,solidified music,these relationships are simultaneously geometric relationships.因此,在自然界和艺术界中,凡是属于范型领域的东西都遵从算术规定。建筑作为雕塑里的音乐,也必然遵循算术比例关系。然而,由于它是空间里的音乐,在某种意义上是凝固的音乐,所以这些比例关系同时也是几何比例关系。

摘要：一、前言黑格尔认为艺术哲学是美的艺术哲学。台湾大学苑举正先生作为科学哲学与艺术哲学的研究者,他的新著《艺术哲学——不认同的人为世界》(以下简称《艺术哲学》)从另外一个角度,即运用哲学的观点探讨了艺术问题。他从社会生活的角度阐释艺术与哲学在主观世界和客观世界、真实世界和人为世界中的共生关系,为读者理解艺术与哲学之间的关系打开了另一扇大门。

摘要：学贯中西的傅雷先生是一位我们熟知的伟大翻译家,巴尔扎克、罗曼.罗兰和丹纳等法国著名作家和美学家的作品,经过傅雷的译介在中国广大读者中享有崇高的声誉,数十年来流传不衰。本文试图对傅雷翻译丹纳《艺术哲学》的贡献作一研究,探讨傅雷在美学译介中的特点。

摘要：著名翻译家傅雷一生翻译三十余种作品，约五百万字，其中大多为法国小说，尤以罗曼·罗兰和巴尔扎克为主，但也不乏美术译著，包括丹纳的《艺术哲学》、葛赛尔的《罗丹艺术论》和牛顿的《英国绘画》。在此三种艺术译著中，数《艺术哲学》流传最广，影响也最大。

摘要：法国学者丹纳在他的作品《艺术哲学》中大谈古希腊体育,他赋予体育运动更为深刻的含义。体育与艺术的交织,就如同人类身体与灵魂的结合,体育通过艺术得以保存,艺术通过体育变得强大。解读丹纳的体育思想,让我们从艺术哲学中找到属于体育运动的哲学线索。

摘要：他将各时期的历史文化重新归纳。对文艺复兴时期绘画、雕塑艺术特点的彤成进行了深度概括，为这一时期艺术的产生和发展轨迹甚至西方文化做了很好的注脚。

摘要：罗宾·乔治·科林伍德(Robin GeorgeCollingwood,1988-1943)是英国现代著名的哲学家、历史学家和考古学家。1989年出生于兰开夏郡的考尼斯顿,从小受到父亲给予的良好家庭教育。1908年入牛津大学读书。1912年大学毕业,任牛津大学研究员。第二次世界大战爆发后,应征从事战时工作,战后重返牛津大学任潘布罗克学院研究员,1934年任牛津大学温弗莱特学院形而上学教授。1941年因病退休。

摘要：译事不易。＂常凯申＂（蒋介石之错译名）之类谬误固然低级,而大多数翻译的纰漏除译者本人学识不够,常肇因于译者对作者之陌生,或存在文化常识的隔膜。翻译须谨慎,首先要选好对象。傅雷先生在《翻译经验点滴》里说道：＂选择原作好比交朋友：有的人始终与我格格不入,那就不必勉强;有的人与我一见如故,甚至相见恨晚,但即使对一见如故的朋友,也非一朝一夕所能真切了解.

摘要：丹纳《艺术哲学》是艺术理论与批评类著作中较具代表性的作品。丹纳的艺术理念的重要贡献在于他敏锐地从思想谱系和时代精神的角度切入艺术史研究,既避免了孤立看待艺术家个体创作的弊病,又展现了将艺术史研究从个案提升到理论探讨的宏观视野,而且在"图像证史"的研究领域起了奠基性的作用。他理论的缺陷在于混淆了自然科学和人文科学的区别,导致其往往不是从艺术的内在逻辑出发去思考和探讨艺术规律,而是从种族、时代等大概念出发对研究对象进行全称判断。在研究性学习活动过程中对这本瑕瑜互见的经典著作开展文本研读,有利于培养和训练学生的批判思维能力。