摘要：《艺术家》,配乐无声电影,由字幕提示对白,演员说话时动嘴但无声。影像为1.33制式黑白画面。1.片名20世纪20年代典型的片头字幕风格。文字四周环绕着漂亮的图案,背景处的几何图形令人联想起影片首映礼上的灯光。后面是一个风格化的市镇。

摘要：菲尔·赛姆斯（以下简称＂问＂）：你原本的计划是什么？一部默片？一部黑白片？都是？米歇尔·哈扎纳维希乌斯（以下简称＂答＂）：最初,七八年前,我幻想过拍一部默片。大概是因为我所喜欢的神祇一般的大导演都是从默片起家的……希区柯克、弗里茨·朗、约翰·福特、刘别谦、茂瑙、比利一怀尔德（也是编剧）……但是主要原因还在于拍默片会迫使导演承担起更多责任，迫使他用特别的方式讲故事。既不是编剧在讲也不是演员在讲——真的全凭导演的想法。在这种影片类型中，所有的东西都在画面里，在你向观众传达的讯息的组织方式中。而且这是一部情绪化的影片，它是感性的；大量对白的缺失使你不得不回归最基本的故事讲述方法，在你营造的感觉中做文章。

摘要：消费社会里的怀旧电影已被庸俗化,成为大众口味的调剂品与"现在"的殖民工具。作为一种有效的、隐含商业诡计的怀旧已成为众多电影的噱头,为永无餍足的欲望服务,它的本质是华丽的物恋对象,一种商品的物质性。诗性怀旧电影重在思考人类生存的意义和价值,体现对人类生命的终极关怀,它关注现在,更凝视未知的未来。怀旧走在轮回的路上,没有预设,没有目的,犹如一种潜意识的恋情,是一种生命本能的现象,也是生命的底色。电影把这层生命的底色重新作为认识的对象,以修复、反思和重建的方式呈现出来。诗性怀旧电影作为有诚意的电影,为内心世界的涌动注入永恒,在人性和神性之间编织了一条纽带。

摘要：法国导演米歇尔·哈扎纳维希乌斯（Michel Hazanavicius）执导的“艺术家》是一部以默片的形式向经典好莱坞时期的无声电影致敬的影片。《艺术家》带来的怀旧情结和浪漫剧情受到了影迷的热捧，片中很多略带调侃意味的戏仿桥段带观众重温了好莱坞黄金时代的单纯美好。

摘要：2011年,出现了三部具有世界影响的回顾上世纪初期＂艺术家＂生活状态的电影,这三部电影在世界各大电影节上频频亮相,掀起了一股浓浓的文化＂叙旧＂风潮。它们使用不同的文化态度,采取不同的叙事策略。虽然都是对那个文化黄金年代的回首注目,但调动出的却是不同的观影情绪,带给观众的是截然不同的精神感受。

摘要：电影《艺术家》以主人公乔治和佩比的爱情故事为线索,分别讲述了两人截然相反的艺术生涯。乔治因为无法接受无声电影将被有声电影取代的事实而被公司解雇,而后开始投资无声电影,但却以惨败告终,还企图以自杀结束生命。佩比则在乔治最初的提携下一举成名,成为著名的有声电影巨星。在佩比的帮助下,乔治获得重生并收获了爱情,与佩比携手开始了有声电影的表演。本文简析了《艺术家》的无声魅力,如何通过肢体语言实现电影交际意义的传达及其艺术魅力。

摘要：迈克尔·哈扎纳维希乌斯在2011年推出了电影《艺术家》,影片在戛纳电影节上一鸣惊人,并将第84届奥斯卡的最佳影片奖收入囊中。影片的最大特色便是其浓郁的复古意味,即对黑白默片的新颖复制。但是电影之所以能够具有震撼人心的力量,更是因为其关于电影作为"声影传奇"背后的辛酸内容以及故事中洋溢的浓郁的人文情怀。文章从好莱坞传统叙事下的《艺术家》,《艺术家》中的叙事技巧,《艺术家》中的人文情怀三方面,分析电影《艺术家》的魅力。

摘要：电影《艺术家》取得了很大的成功,成为2012年奥斯卡上的佼佼者,但是作为一部默片,它在诠释一种新的艺术概念中,加入了好莱坞惯有的励志、爱情等元素,给电影带来了勃勃生机,在赢得票房、口碑、奖项的同时,使我们深思的就是这部电影中美术造型是怎样"打造"的,在人物塑造、背景布置、故事演绎等方面,一部默片的美术造型发挥了怎样的作用?很是值得我们关注与思考。本文就对这些内容进行了全面呈现与分析,通过多方面的考虑,帮助我们获得更好的启示。

摘要：第84届奥斯卡金像奖颁奖礼于北京时间2012年2月27日在好莱坞高地中心举行，黑白默片《艺术家》获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳原创配乐、最佳服装设计五项重量级大奖．刷新了奥斯卡的颁奖记录。影片讲述了一位好莱坞男影星和一名歌女在电影从无声向有声过渡时期的一段爱情故事．片中的男女主角的原型是好莱坞明星约翰·吉尔伯特与葛丽泰·嘉宝。影片叙事手法、角色设置、镜头运用、黑白打光等各种技法均效仿上世纪20年代的好莱坞电影．唤醒了人们对默片的美好回忆。

摘要：文化怀旧是值得深思的社会问题,本文以《艺术家》《我与梦露的一周》为例,试图对电影的文化怀旧现象进行分析。本文着重剖析了文化怀旧现象的形成原因和诠释方式以及在再现历史的过程中体现出来的现代元素。最后,通过对影片中现代元素的挖掘,笔者认为,怀旧情怀的深层指向不是过去而是未来。