摘要：通过查阅文献资料发现,研究电影中钢琴音乐的都是围绕以钢琴为题材的影片,其实在很多优秀的其他电影中,也会用到大量的钢琴音乐来作为背景音乐。本文以2013年奥斯卡获奖影片《艺术家》为题材,从影片里的钢琴音乐为视角,从塑造人物形象,展现人物性格;表达人物心理,成功担当"第二台词";特有的抒情功能并能参与到叙事中;担当背景音乐烘托故事情节;引导观众内心,推动情节的发展这五个方面来阐述钢琴音乐在电影中的重要作用和独特魅力。

摘要：法国影片《艺术家》（The Artist）以其黑白默片的独特风格刷新了当下人们的审美感受。引人深思的是，电影画面中出现了许多具有类似镜子映照功能的物体，如银幕、橱窗、玻璃桌、眼睛等。这一系列类似镜子的意象的出现看似偶然，却处处体现着导演的精心谋划。影片中，这些很普通的镜子意象常常出现在人物心理转变的关键时刻，是人物进行自我认知和自我反思的重要工具。它们不但巧妙地呈现了人物内心复杂的心理图景，而且丰富了影片的叙事内涵。

摘要：电影从诞生之初,就与科学技术的发展有着密不可分的联系。21世纪以来,科学技术的迅速发展更使人类社会进入了一个崭新的数字科技时代。数字化技术的发展同样影响了电影领域,从2D影像到3D影像,从宽银幕到IMAX和现在的VR影像等,这些新技术的加入增强了电影对观众的吸引力,但2011年上映的法国电影《艺术家》却让电影以最初的黑白默片形式,重新回到观众的视野中,不仅让观众领略到了久违的默片风采,也让观众对电影史上第一次技术变革所带来的冲击,有了具象化的认识。

摘要：《艺术家》以一种类似默片的形式,讲述了一个默片明星由沉沦到复出的故事。故事的主人公瓦伦丁由于坚信默片才是真正的电影艺术而不愿接受有声片这一新生事物,故步自封于自己的默片事业中,倾尽所有家产拍摄了《爱的眼泪》这部默片,却惨遭失败,陷于破产的境地,最终试图以自杀来了结。故事的女主人公佩蒂在瓦伦丁的提携下进入影坛,而后在无声片向有声片的过渡时期异军突起,成为闪耀的新星。成名后的她不忘瓦伦丁的恩情,并且这种报恩逐渐演化成了爱情。

摘要：当今电影业正在经历新一轮技术革命的暴风骤雨.无特效不成大片,电影的艺术表达越来越沉迷并依靠于技术.在难辨真假的视觉特效带给观众强烈感官刺激的同时,经典电影美学被逐渐淡化.一部部应运而生的恢宏之作除了炫目的场景之外乏善可陈.于是,复古默片《艺术家》一经出现,便立刻成为电影界和观众关注的焦点.这样一部复古默片《艺术家》,其还原黑白电影的创意到底是一种行为艺术?一种对电影风潮发展至今的投机?还是对黑白电影真正近乎于苛求的还原?

摘要：随着电影技术的不断发展,电影中的影视音乐也越来越多受到人们的重视和关注。影视音乐对于电影具有非常重要的意义,影视音乐的合理选择,不但能够实现对情节的渲染以及人物心理的刻画,还能够表达人物语言所无法传达的信息。本文就影视音乐的魅力展开分析和论述,并以电影《艺术家》为例对影视音乐的价值和魅力展开深入探究,指出影视音乐的主要功能和运用,希望对于我国电影事业的发展起到良好的借鉴作用,并对相关方面的研究进行一定的补充和完善。

摘要：今天我们要为大家介绍一部近年来非常独特的电影——《艺术家》。说它独特是因为，首先，它是一部黑白片；其次，它的银幕宽高比是最原始的1．33：1（今天的几乎所有电影都采用宽银幕）；最后，也是最重要的，它是一部默片。所谓“默片”就是指“无声电影”。

摘要：随着我国经济文化水平的提高，人们对电影的关注度越来越高。同时，由于美术设计中的色彩能吸引人们的注意力，因而，在电影剪辑和设计中适当地运用色彩，能够在一定程度上给人们带来美好的视觉享受，使人们身心愉悦。然而，电影《艺术家》所呈现出的以黑白为主的色彩基调，使人们从不同层面来审美。感受画面所带来的不同感受。本文主要分析了美术设计在电影《艺术家》中所呈现出的色彩基调，并针对美术设计在电影《艺术家》中的应用进行了一系列的探究，从而得出关于美术设计在电影中的应用重要性。

摘要：有声电影雄霸天下80多年来，技术飞速发展，特效奇观层出不穷，光影声色引人瞩目，无声影片还有闪光的可能吗？——黑白默片《艺术家》以“无声胜有声”的鲜明姿态作出了肯定的回答。它横扫第37届法国电影凯撒奖、戛纳电影节最佳男主角、英国电影学院奖、金球奖等各大奖项，在第84届奥斯卡颁奖典礼上，夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳配乐、最佳服装设计5项大奖，

摘要：黑白默片《艺术家》在今年的奥斯卡上大获全胜,也使电影界时隔八十余载后重新提及默片电影美学。无论技术怎样革新,电影将一直秉承"幻象式"这一本体属性,进行不断的艺术探索及创新。本届奥斯卡把最佳影片大奖颁给《艺术家》是对技术为主导的时代一次最好的反击。未来的电影,应该逐渐把技术放归于次要,重新审视电影艺术的传统手法,把电影做精做细,这才是维系电影这门特殊艺术长久生命力的根本所在。