摘要：《芙蓉锦鸡图》不仅艺术价值超群而且还是中国诗画融合发展进程中的重要作品。由于《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗的御题之作,客观上造成了作品中的诗画关系具有自身的特殊性,作品上的题诗一方面带有标示占有的功能,另一方具有阐述绘画主题的功能,这一点有别于文人画范式中诗画一体的创作关系。在品读《芙蓉锦鸡图》时,图像与文字各有不同功能,作品中的视觉图像只是呈现形象而并不阐述绘画的意图,在图像向思想的转译过程中,文字作为思想的载体具有优势话语权利,因此宋徽宗的题画诗客观上决定了《芙蓉锦鸡图》的主题,绘画题跋文字对于绘画既是阐述者,同时也是定义者,两者之间的张力能够增强作品的艺术表现力。

摘要：宋代是我国花鸟画成熟和极盛时期,作为"丹青皇帝"的宋徽宗赵佶,在绘画艺术上有极高的成就。其代表作《芙蓉锦鸡图》不仅代表了北宋时期工笔画的艺术成就,更代表了花鸟画历史的巅峰。本文从艺术创作的"真、善、美"三个角度出发,通过对这一代表作品的深入研究,浅析其师法自然、伍德俱全以及独具韵味的艺术特色,进而简述其对后世的影响。

摘要：图像在培养学生历史思维和历史素养方面的作用无可替代,中学历史教师可以通过直观欣赏、主题思维、情感价值升华三步曲,建构简易可操作的历史图像使用方法,提升历史课堂在历史素养培养和育人价值培育方面的有效性。

摘要：此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。赵估自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫獬”。

摘要：古人对颜色的认识,在今天来说依旧影响着我们的生活、习俗、社会、政治、文化等方面。对颜色的认识与学习,亦是对文化的学习与传承,通过对宋人花鸟画的学习来认识中国画颜色的若干特性,无疑是花鸟画家研习颜色的一个好路径。本文通过对宋人花鸟画颜色的研习来论述颜色的历史、分类、属性、使用要求在花鸟画中的运用,为人们学习中国画的颜色提供借鉴。一。

摘要：宋徽宗御笔画《五色鹦鹉图》就像其本人一样具有争议,杏花、鹦鹉虽不敢断定为徽宗御画,但瘦金体题诗为其亲笔无疑。宋徽宗信奉道教,追求祥瑞,组织宫廷画师绘制诸多祥禽瑞草,编撰《宣和睿览册》,寓意天下太平,福物致祥。徽宗将其艺术才华作为统御国家的手段,其本人生于不吉之时五月五日,但通过五瓣杏花、五色鹦鹉、五瓣梅花、五色锦鸡等祥瑞之物,将数字"五"神异化,标榜自己为五德俱全的有为圣君。

摘要：劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和建筑》一书中写道：“帝位为微宗的绘画活动创造了条件，但徽宗的画并不是因其帝位．而是因其画作本身的艺术魅力而流传后世的。”这是一段正确的评价。的确，他自然是丢失了国土的落魄者，政治上亦无足道取。可造化弄人．他在艺术史上的高度成就．则是与他的亡国史全然不同的辉煌一页，他的身份直接将两宋花鸟画推向了无可企及的高度。

摘要：北宋在立国之初就设立了翰林图画院,先后招募了社会上的名手及西蜀、南唐的画院画家。宋代的皇帝雅好丹青,画院的规模不断扩大,及至徽宗朝达至巅峰。但是在研究了宋代宫廷画家之后,我们却碰到了一个不容回避的问题:北宋前期的宫廷画家在徽宗朝被大大地忽略了。这一现象

摘要：中国鸡文化源远流长,内涵丰富多彩。鸡作为人类的亲密伴侣,不仅与人们的日常生活形影不离,更是古往今来艺术家所青睐的表现对象。宋徽宗皇帝创作的《芙蓉锦鸡图》,是我国工笔绘画登峰造极的名作。许多瓷器和书画均可见到鸡的形象,造型生动,多彩纷呈,明清时期,鸡纹再次进入高峰期,成为该时期瓷器的主要纹饰之一。今年为农历鸡年,现将即墨市博物馆藏部分与鸡文化有关的文物作一赏析。

摘要：我国花鸟画的发展具有悠久的历史传统.从中唐边鸾创折枝写生之法,已初具规模;到五代黄荃、徐熙并起,遂臻成熟,成为与人物、山水鼎足而立的画科.而两宋时期的花鸟画更是达到了巅峰状态,成为我国美术史上的一个黄金期.它给后世的影响是无可估量的.其中宋徽宗赵佶对这个全盛期的形成具有重大作用.